终身成就奖征集通告,为农民工塑像中国画主题

2019-12-14 23:43栏目:美术
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第二届中国美术奖•终身成就奖征集通告

第二届中国美术奖•终身成就奖征集通告

“中国美术奖”是中宣部批准设立,文化部、中国文联、中国美协主办,并由中国美协承办的国家级美术最高奖,含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项,每五年评选一次。“中国美术奖•终身成就奖”的设立,旨在表彰为推动中国美术事业的发展做出卓越贡献、德高望重的著名美术家。为贯彻十七届六中全会精神,经中国文联党组会议决定,“中国美术奖”的子项“终身成就奖”改为每三年评选一次,每次评选四位美术家或美术理论家。

一、参评条件与标准

1.在美术创作和理论上取得显著成就,有公认的代表作品或理论建树,在国内外有重大影响。

2.年龄为80周岁(1932年8月15日前出生)以上(健在)。(已获第一届、第二届“金彩奖•终身成就奖”和首届“中国美术奖•终身成就奖”的专家不再参加此次评奖。)

二、报送方式、名额及要求

1.报送方式:为充分发掘人才,推动美术事业大发展大繁荣,采取集体推荐和个人报送相结合的方式。(表格见附录)

(1)个人报送:需填好表格,由本人所在单位审核盖章后上报。

(2)集体报送:由各团体会员推选2—3名,填好表格,加盖公章后报送。

2.报送时间:请于(邮戳为准),按要求将推荐材料报送到中国美协研究部。

三、评审及奖励办法

1.评审程序:评审分为初评、终评、审议3个轮次。

(1)初评:集体报送由各呈报单位自行组织专家推出报送候选人,按分配名额进行报送。个人报送的候选人由中国美协组织专家初评。

(2)终评:由中国美协组织美术界专家组成评委会,从报送候选人中提出6名建议获奖者人选。

(3)审议:由中国美协组织召开主席团会议讨论,审议通过最终4名获奖者名单。

2.奖励办法:为4名获奖者颁发荣誉证书和奖金,并邀请出席“中国美术奖”颁奖仪式。

四、评审时间

1.个人报送、各团体会员的初评和报送工作应于8月15日前完成(邮戳为准)。

2.终评和审议将于2012年10月—11月间进行。

报送地址:100083 北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼A座710室中国美协研究部咨询电话:59759348

电子邮箱:msjtx@163.com

人:杨萍 赵昆

中国美术家协会

2012年3月13日

附录:

中国美术奖•终身成就奖候选人登记表

候选人

姓名

 

性别

 

出生年月

 

民族

党派

美术门类

联系电话

 

电子邮箱

 

身份证号码

 

工作单位

 

职务、职称

 

联系地址

 

候选人艺术简历

800字左右

候选人成就(可另附纸)代表作请附寄电子版至邮箱

1000字左右,创作代表作3-5幅(像素为300以上),理论著作1-2本,论文2-3篇(请注明出处,并报送原作3份,电子版为word文档)

推荐单位评语和意见

(签盖) 2012年 月 日

尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展

 由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、北京美术家协会、北京画院联合主办,蒋兆和艺术研究会、吴作人国际美术基金会协办,北京画院美术馆承办的“尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展”将于2012年6月28日上午在北京画院美术馆举行开幕式,共展出蒋兆和先生的精品力作70余幅,展览将持续到7月11日。此次展览将最近新发现的素描、油画、图案等作品集中展出,同时展出1941年出版的《蒋兆和画集》和《流民图》画稿以及新梳理的相关文献资料,并且根据上世纪四十年代的图像资料将蒋兆和建国前的画室环境在展厅进行复原,配合其贯穿一生的重点肖像画创作与描写对象原型照片之间的对比陈列,清晰地梳理出蒋兆和一生不断变化的艺术道路,为观众还原一位更加真实的艺术大师。

  自学成才的“国画大师”

  这次展览的特色之一就是将青年时期蒋兆和在上海求生时所作的设计、图案作品、油画、素描等作品进行整理展出,全面呈现蒋兆和早年进行的艺术探索,特别是图案作品《慰》在1929年参加民国第一届全国美展,使他从此离开商业圈,跨入专业美术领域并引起广泛关注。由于战乱与动荡毁灭了蒋兆和的许多画作,幸存下来的早年作品更是为数不多,然而每一幅速写、每一幅肖像都如点滴露珠般依然散发着光芒。中国画史上的传统派画家大多没有接受过系统的美术院校教育,而是由师徒传承而成长为一代大家。蒋兆和先生早年在上海时是设计师和油画家、雕塑家,后成为融汇中西的中国画家,他正是一位没有接受过任何美术院校训练而自学起家的艺术大师。这源于蒋兆和先生艺术的敏锐感觉和对创作规律的把握,此外更多的是他不断地在向日常生活观察,向现实社会学习。正是因为如此,蒋兆和的水墨人物画从创作之初便将关注焦点放在普通民众的身上。1936年蒋兆和从繁华的上海回到了相对封闭的重庆,拿起毛笔、背起画板走向民间街头。这一年正赶上四川发生了罕见的旱灾,蒋兆和的早期水墨人物画《朱门酒肉臭》就诞生在重庆的街头。同时期创作的水墨作品《施舍一个》、《街头小子》、《洗衣妇》等均为首次展出,这些源于生活的作品都真切的表达了蒋兆和“为民写真”的创作思想。

  画室中的《流民图》

图片 1

  蒋兆和创作的《流民图》无疑是他水墨人物画的巅峰,更是中国美术史上不朽的长卷。这幅创作于1943年的作品引起日本当局强烈不满,仅在太庙展出半天就被扼杀的巨幅长卷背后隐藏着太多的故事和创作者的艰辛。蒋兆和自己早在一年前就开始搜集《流民图》的创作素材,北平艺专的师生们也大力支持这幅作品的创作,多位师生亲自担任模特,同时还将北平城里的各种流民请来做模特。在日伪统治下为了掩人耳目,蒋兆和总是逐一找模特写生,分段放大绘制,在两米多高的画板上只留一两个孤立的人物形象,使人无法了解画卷的全部。当时画室里的一面墙壁处堆满了为《流民图》创作的画稿。经历数十年岁月的沧桑变迁之后,这幅《流民图》仅存一半,连大部分画稿也在文革之初被毁。在这次展览中,我们将展出《流民图》残存的几幅画稿,并且根据四十年代蒋兆和在画室里的留影等图片资料,通过蒋兆和使用过的画板、画笔等实物展品将创作过程中的《流民图》呈现给观众,也使大家清晰地认识蒋兆和为之付出的心血。

  妙手丹青老 功夫自有神

  国画大师齐白石曾在1941出版的《蒋兆和画集》中题辞“妙手丹青老,功夫自有神。卖儿三尺画,压倒借山人”来形容蒋兆和的人物画作。蒋兆和很好的实践了徐悲鸿先生“改造中国画”的艺术主张,在贯穿一生的人物形象塑造的艺术创作中,但很好的借鉴、吸收了西方绘画中的某些元素,并强调采用真实地面对描绘对象进行写生创作,但是他的人物画更多的保留了传统中国画的精神本质。他将素描语言很好的幻化成中国画的虚实、笔墨和意境,更大程度上发挥了中国画笔墨气韵夺造化之功的内涵。在刻画人物形象时打破了外部形象的局限性,而是更加注重人物内在精神气质层面的塑造。此次展览将蒋兆和创作的人物肖像画作大范围的征集整理,作品时间跨度从上世纪三十年代一直延续至1981年的绝笔之作《蒋风之像》。并将重点作品刻画的人物原型照片进行对比陈列,真人照片与作品的对比展出更加强调出蒋兆和先生对写生人物的神态把握。从这些肖像画中我们也可以清晰的梳理出蒋兆和艺术风格变化的线索,从中总结出中国画创作的规律和精神内涵,从而为今天的人物画创作和发展提供更具价值的参照意义。

同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展

作为文化部纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年举办的系列活动之一,由文化部、农业部、河南省人民政府、中共北京市委宣传部支持,中国艺术研究院、国家博物馆主办,中国艺术研究院中国画院承办,河南国际经济合作发展局、河南省爱心事业基金会协办的大型现实主义绘画艺术展“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”5月22日在国家博物馆开幕。

  展览共展出170余幅中国画力作,以征集作品为主,也包括近年来表现农民工题材的优秀中国画的代表作。这些作品在主题与形象、技巧与手法等方面各有特色,均能在发扬传统水墨形式的基础上力求突破、锐意进取,以极具现实感与当代性的艺术语言生动表现人物形象、生活场景与时代精神,艺术内涵饱满深厚,精神主旨健康昂扬,生动诠释了“同在蓝天下”共创美好生活的深挚情感与奋斗精神,不仅呈现了当代美术创作特别是中国画创作的重要实践成果,而且是对广大人民群众奋力拼搏、自强不息时代精神的生动写照,在为农民工塑像、歌颂他们为时代和社会所作贡献的同时,也留下了伟大祖国在改革开放进程中的光辉剪影。

  据悉,为了此次展览,中国艺术研究院进行了周密细致的筹备,派出以田黎明为代表的中国画院的优秀艺术家参与,还邀请到冯远、刘大为、何家英等国内知名中国画艺术家参展,集合了老中青三代共计150余位优秀中国画家代表,他们以主题创作的形式切实践行《讲话》精神,以强烈的时代使命感、责任感与充沛的激情,围绕反映当代中国社会主义现代化建设中农民工的群体形象和精神状态这一核心理念进行生活体验和艺术创作。

  展览将持续至6月2日。

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