以意造境,在京看见两个齐白石

2019-10-23 12:19栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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余尝闻人言“莽园者,狂人也!”,盖因其所画,尺幅巨大,且笔墨奔放耳。然余今观之,方知此言之不实也。世之所谓狂人者,多郁郁而不得志,张狂不羁以舒郁结之气。或如阮籍,及穷途而痛哭;或如太白,必醉酒以赋诗;或如八大,似哭非哭,似笑非笑。此之人也,怀大才而不遇知音,亡故国而不得兴复,叹人生之艰难,感世事之不平。唯有不羁以处事,张狂以待人。非不羁耳,羁绊甚多而不得脱也;非张狂耳,所负甚重而不可去也。莽园之画,有豪放之态而无狂妄之姿,盖其人其画,无此郁结悲愤之感也。夫东坡之豪放词,“大江东去”,有豪放之状而无豪放之实者也,实哀叹“早生华发”耳;“吟啸徐行”,无豪放之状而有豪放之实者也,实“谁怕,一蓑烟雨任平生”耳。莽园之图画,有大江东去之类,亦有吟啸徐行之类,然其实之所归,终在于豁达闲适之境,而非磅礴激荡之态也。

中国工艺美术学会6月22日假浙江宁波市美术馆召开了“2005‘中国工艺美术终身成就奖’颁奖会”,全国180多名工艺美术工作者代表出席会议。江西陶瓷界的王锡良、张松茂大师和各省市共41人获得“中国工艺美术终身成就奖”殊荣。   

图片 1石门二十四景之棣楼吹笛图(国画) 34×45.5厘米 1910年 齐白石 辽宁省博物馆藏

东晋顾恺之曰:“以形写神”,形肖易而神似难也。及宋朝文人画始新,东坡论画有言:“论画以形似,见与儿童龄”,亦言重神而不重形者也。莽园之画,神似甚矣!群鹤飞于水上,顾盼生姿;松鼠攀于枝头,腾然欲跃。笔墨运转之间,神气已具。夫神似之难者,在苦练寒暑数载而不可得,观物象于外,悟气韵于内,心思巧妙,技巧卓绝,方能绘之。然难则难矣,非不可得耳。今之画者臻于此境者,虽不众,亦非莽园之独有也。莽园之别于众人者,不在形神之内,而在意境之外也。莽园独善以意造境,由境生意。其写春之将至,不画春江水暖,而画一猫蜷伏酣睡,蝴蝶于前而懒于扑捉,身后杨柳新绿,随风轻拂,此春日睡迟之境也,于此境之中,慵懒之意备矣。其写小童牵牛,小童在后,负手独立,眺望画外;一牛站立于前,回首以望小童。一绳执于小童手中,松垮拖于地上,人不急,牛亦不急,此放牛贪玩之态,写慵懒悠闲之意也。莽园独爱此意,其画多写此散漫闲适之态。虫鱼花草,人物鸟兽皆轻松而懒散,及其笔墨韵味,亦随性而无拘束。其画唐人仕女马球,墨色浑然运动,寥然数笔,则骏马、仕女皆现于纸上。笔触粗犷不拘。及其画古柏,浓墨蕴然,似胡涂于纸上,细观则葱葱之古木,孑立于世外。

    “中国工艺美术终身成就奖”是为表彰长期并连续从事工艺美术研究、设计、制作以及教学达50年以上含专业院校学习时间;年满70周岁以上尚能从事一定的工艺美术研究、创作、传艺等工作;有突出的艺术成就,设计制作的作品独具一格或有专著和重点科研项目成果;在本专业领域有影响力,得到业界或学术界公认,获得过中国工艺美术“百花奖”或其它国家级权威专业奖项的工艺美术工作者从学术的角度给他们以准确评价、确立他们在工艺美术业界或学界地位而设立的最高学术荣誉奖项。他们是耕耘者,倾尽毕生精力在自己所从事的专业里辛勤耕耘了半个多世纪;他们是书写者,以自己的骄人业绩给漫长的中国美术史增添了一个时代的光辉篇章。

2018年对于“白石老人”来说是忙碌而不平凡的一年。除了欧洲“邮票之国”列支敦士登国家博物馆正在展出齐白石作品外,7月18日,“清平福来——齐白石艺术特展”刚刚在故宫午门和西雁翅楼展厅开展,7月21日,“胸中山水奇天下”齐白石山水画特展又登陆北京画院美术馆。两个齐白石重量级大展遥相呼应,互为补充,通过不一样的“打开方式”,串联起一个立体而清晰的齐白石,使观者能够更加全面地认识齐白石艺术在当下的魅力与价值。

人观其笔墨,见不服束缚,不拘形态,则谓之以“狂”,此唯见其形,不见其实也。庄子内篇第一逍遥游者,论逍遥之意境,“无所待”者也,鲲鹏之扶摇九万里,蜩啾之樯榆枋而止,皆非逍遥也,盖其有所待也。鲲鹏之所待者,风也,蜩啾之所待者,树木墙垣也,此小大之辨,然所待一也。无所待之逍遥,非“无功、无己、无名”而不可得。莽园所绘之闲适之境者,无所待之意也。睡猫懒卧于春晓,牛僮流连于归途,群鹤飞翔于水上,仕女嬉戏于马背,皆无忧无虑之意境。画内之人物鸟兽,自由且无所依赖,此无功之境也;品画中之笔墨趣味,挥洒涂抹,随于心性,此无己之境也。莽园之所绘者,非虫鱼鸟兽、仕女人物也,其所绘者,慵懒闲适者也,无所待者也,逍遥者也。此非狂人之为也,实神人之功耳。

    据了解,41名获奖人员涉及工艺美术理论研究、教学、泥塑、木雕、漆画、陶瓷、刺绣、石雕、刻纸、竹刻、玉雕、染织、景泰蓝、象牙雕刻、首饰设计、戏剧服装、布绒玩具设计等行业,其中:陶瓷界计7人(还有广东王龙才、山东陈贻谟、山西水既生、江苏徐汉棠、浙江夏侯文等5人)获奖。王锡良大师生于1923年,13岁师从叔父王大凡景德镇珠山八友之一学艺,从艺70多年。由于他孜孜不倦,贡献突出,1959年景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号,1979年被原轻工业部授予“中国工艺美术家”称号(1988年改称“中国工艺美术大师”)。张松茂大师生于1934年,12岁随父学艺,从事陶瓷美术研究创作60年。他执著向上,成绩瞩目,1959年景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号,1988年被原轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。两位大师此次带去参加颁奖会展出的作品——花鸟人物画《咏梅》100件瓷瓶和山水画《金秋》瓷板画,以其高超的技艺、独特的风格,得到了行家及各界人士的认同和赞赏。

草虫花鸟世界中寄予和平

无功、无名、无己之境,非逡巡而可得。莽园之求此“三无”者,画也。莽园之画古柏,非图古柏之形神也,以之悟无功之境也。松柏之常青,人所嘉之,盖以之喻人也。唯莽园不状其苍健而状其勃然。此非以之喻人也,此以之悟道也。故莽园之古柏,无古意而有野趣,盘枝错节,难辨形状;枝叶繁茂,以现生机。莽园之画鹤,非图鹤之形神也,以之悟无名之境也。鹤之仙风道骨,人所嘉之。亦以之喻人也。夫鹤,凡鸟也,孰知风骨?莽园状其形态,天然而不雕,盖不重其名而重其纯质也。莽园之画高山,非以之托仁者之所爱也,非以之喻文人之伟岸也。其山墨色蕴然,不辨草木,不显山石。浑然一体,以去人工之意趣。观者游于山中,唯见天然,则忘我之意生焉。莽园借图画而得“三无”,真逍遥也,此亦宋元以降之所谓逸品者耳。余观今之画者,其所众者,描形写神者也,谓之神品。莽园之画所图者,含道以应物也,谓之逸品。以逸品而居神品之上,可得为乎?可也!

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齐白石一生作画,巧夺天趣,融人生智慧于其中。晚年的他,常喜以《清平福来》为题,画老翁持瓶,蝙蝠展翅,来传达自己对安定、祥和生活的期许。如今,国泰民安,正是“清平福来”之景,所以当齐白石作品时隔64年再次“进宫”,主办方便以此为主题线索,引发人们关注齐白石艺术中的和平意蕴。

莽园之画也,其卓然于外者二,曰笔墨、结构耳。其笔墨也,旷达而不失细微;灵动而不无沉厚、动转而不少凝重。其结构也,如韩信之点兵,弈秋之布局,虚实相生,出人意表。其笔墨如斯,盖因其善书法,工碑帖。帖学之气韵柔媚,碑学之气势刚拙,杂然而一体,浑然而天成。故细观其笔墨,情、意、韵皆备矣。其结构之妙,盖因其善篆刻,以有求无,以小见大。得此二者,莽园之于今之画坛,执牛耳者也!

展览从故宫博物院与北京画院珍藏的齐白石作品中精选出200余件绘画、篆刻、文献,以“天道酬勤”“扶梦还乡”“老当益壮”“白石篆字”四个主题,全方位、多角度地呈现了“人民艺术家”齐白石勤勉艰辛的探索,心系故土的乡愁,老而不颓的豪情,刀锋印痕的心相。故宫博物院院长单霁翔表示,近年来,不少人都从经济价值来评价齐白石的功绩,而本次展览更希望从精神价值上来评判齐白石艺术,展现出一种文化精神,以达到促进世界各国人民交流互鉴、和平相处的愿望。

广东美术馆馆长

展厅中,齐白石获得的“国际和平奖”证书与奖章、“人民艺术家”奖状等珍贵文献以及为祈愿世界和平创作的《和平》《清平福来》等作品格外引人关注。1956年,世界和平理事大会将“国际和平奖”授予年过九旬的齐白石。展览序厅特别制作了齐白石“国际和平奖”的颁奖答词,上面这样写道:“正因为爱我的家乡,爱我的祖国美丽富饶的山河土地,爱大地上的一切活生生的生命,因此花费了我毕生的精力,把一个普通中国人民的感情画在画里,写在诗里。直到近几年,我才体会到,原来我追求的就是和平。” 因此,从齐白石的作品中,观者总能感受到扑面而来的生命气息,无论是虬曲的线条还是明艳的色彩,似乎都在隔空诉说着白石老人的大爱与真情。

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