河北蓟县人,顾美群琐记

2019-10-20 07:11栏目:奥门金沙手机娱乐网址
TAG:

一九三五年生。河北蓟县人。擅国画。

图片 1

上个世纪九十年代,张志安老师在宜兴紫砂五厂连续主持了好几届“中国宜兴紫砂金秋笔会”,邀请全国各地的书画名家来参与紫砂创作。陈大羽、高马得、周韶华、王孟奇、刘二刚、孙晓云等都在被邀请之列,活动做得风生水起,对紫砂创作产生了积极影响。除第一届笔会外,我一直被邀请参加该活动。记得在一届笔会期间曾举行了一次紫砂作品的评比,张志安老师和我加上另一位(时过境迁,记得不清楚了)担任评委。最终评选出的获奖作品里就有顾美群的作品,给我留下了有想法、有新意的最初感觉。

1图片 2张仁芝935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962年毕业于中央美院中国画系,1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市美协理事,东方美术交流学会常务理事,北京画院专业画家,一级美术师。曾任画院山水创作室主任。作品《峨眉山谷》获北京市1980年美术创作甲级奖第一名;《屹立千秋》入选区1984年第六届全国美术作品展览,被廉政为优秀作品,为中国美术馆收藏;《峨眉清音》获1985年“祖国环境美”美术作品一等奖;《似梦非梦》入选1986年“世界和平年”美术作品展览。《爱晚亭》、《温泉胜境》、《峡江征帆》、《岁月.涛声》、《山野人家》等作品多次入选国内外大型美术作品展览及在《中国画》、《人民日报》等发表,或被中国美术馆、天津艺术博物馆、澳大利亚新南危尔士艺术博物馆收藏。也工书法。1988年先后在天津美术馆、中国美术馆举办个人书画展。出版《张仁芝画集》。1987年其艺术事迹被载入英国伦敦出版的《世界名人录》。

谢云(1929.9—),原名谢盛培,号裳翁,浙江省苍南县龙港镇三大庙村人。职称编审,著名编辑出版家、书法家、诗人。年轻时就读于故乡崇德小学、宜山高等小学、平阳中学、瑞安高中,后毕业于中国人民大学新闻系。谢云中学读书时参加革命学生运动,1948年中学毕业后参加浙南游击纵队,1950年1月加入中国共产党。现任中国书法家协会顾问、中国作家协会会员。

  一九九六年,紫砂五厂举办了“第一届西方陶艺家宜兴研习营”,这是一次宜兴紫砂与国际陶艺最为直接、广泛、深入的专业交流和碰撞,带来了不同层面、不同内容、不同形式的思考,也扩大了宜兴紫砂的影响。这次活动通过《紫玉金砂》杂志选拔邀请了来自美国、澳大利亚、日本、韩国等世界各地的四十多位陶艺家参加。由于紫砂制作的特殊性,举办方为每位外国友人配备了一名助手,配合并辅导制作,同时也为助手们提供一次了解、学习国际陶艺家创作方式、思维及现代陶艺的机会。顾美群是其中较为出色的一位,凭借紫砂创作的良好功底和勤奋好学的态度获得了外国陶艺家的尊重,她自身的能力也得到了提高。

画家艺术特色

  谢云幼遵家教习字习诗,六岁从父开始临习,习字始学颜、柳,继学篆、隶,1980年后广涉魏晋汉碑及印章鸟虫篆等异体字,融篆、隶、行、草于一格。书法象形隽美,拙辣兼施,草篆尤多变化,以金文、鸟、虫篆独具风神。刘海粟大师评谢云书法:“奇而不奇,不奇而奇,放逸可观。”书法作品入选第二届全国书法展,1989年1月在中国美术馆举办“谢云书法展”,从此产生巨大影响。

  一九九八年,夏威夷大学将举办三年一次的“第二届东西方陶艺研习营暨研讨会”。之前,“宜兴研习营”活动的参与者、夏威夷大学的陶艺教授苏珊第二次来到了宜兴,邀请我带顾美群参加此活动(按夏威夷大学活动规定,每位应邀艺术家要推荐一位学生同往),作紫砂的交流与推广,我们接受了邀请。之后来自九个国家和地区的十八位陶艺家相聚夏威夷,进行了为期一个月的创作、讲座、演示、交流,在推广宣传紫砂的同时,让我们眼界大开。基于传统特征与现代意识相融合的理念,加之细腻平和的为人风格,顾美群的努力也获得了回报。为了开阔视野,她以此次活动为契机,不断跑出国门作国际陶艺交流,做展览、做示范、做讲座。在那段时间里基本上她每年都要出一次国,美国、日本、韩国、丹麦及台湾等地都去做过交流,取得了良好的社会效应,被誉“国际陶艺交流使者”,影响也随之扩大。

张仁芝国画写景写意写情

  谢云艺术纪事:

  顾美群的作品很有特点,她的心境静,爱用脑,很有想法;她为人随和,其实外柔内刚,个性很强;她有韧劲,认准的事不放弃,坚持不懈作出努力;她善于借鉴,善于吸收。她的作品除了传达出宜兴紫砂特有的民间意味和特点外,还传达了女性特有的细致和委婉。如“贵妃壶”,柔弱丰满的袅袅身姿加上弯弯的发髻,有醉后贵妃的特别韵味。“无言”壶盖上的一双青蛙相对无语,是在清流涟涟的荷塘中情感的交流?还是对岁月流逝的眷恋?我想更多地是传达了作者对紫砂艺术的创作感悟。“大圆融”是一件作者的特殊作品。乍一看,它是采用了传统紫砂壶“百果壶”类似的手法,在母体壶身上加缀了各式各样的传统紫砂壶型,实际意义并非局限于此,作者的意图在于传达传统基础上现代审美理念的渗入和交融,这是作者一次观念创新的尝试,是一个想有所为的艺术家的努力和追求。传统与现代、东方与西方、民族性与世界性,思维过程依次铺开,是为了取得更广阔的方式和场景,而这场景在东西方艺术的实际交流中得到了广泛认同。

张仁芝是画坛受人注目的一位画家。他之所以受到人们的注意,不是靠宣传和吹捧“包装”,而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默的探索,使自己的作品不断完善,使自己的个性风格不断强化,从而在艺术界逐步树立起自己的形象,受到人们的尊重。

  1954年7月—1958年中央文化部幻灯编辑部、人民美术出版社幻灯编辑室编辑、编辑副科长。

  二零零七年,我在主持江苏省“六大人才高峰”资助项目“紫砂陶艺的传承与创新”时主办了为期三年的高级陶艺研修班。在这期间,顾美群创作了“苞”、“静观”等作品,在审美和造型的把握上,她又有了提高。她认识到“传统不仅仅在造型外观的物质性体现”,还应有更丰富的内涵表述。这就突破了将传统停留在外形重复上的局限,从更高层面上作出更全面的思考。将和谐、恬静融入创作,人生即使有困苦也要平和相待,这也是一种生活的智慧。“苞”形体简练饱满,强化了传统要素。“静观”不仅在形体上体现了生命的张扬,更是从一叶一蛙的简约中把握住了特殊的创新视角,将形体、生命、哲理、生活态度融为一体,显示出不同的语境和追求。

张仁芝1962年毕业于中央美术学院国画系,走的是以中为主适当融合西画经验的道路,主要是研究传统、深入观察、研究自然和不断地做创新的尝试。他研究传统,通过观摩、写临体会其精神与技法;他通过不倦地写生,观察和研究自然。他的足迹遍及大江南北,积累了大量的写生稿。有些写生本身就是创作。他的画风不断在变,反映了他不满足于自己、希冀有所突破的愿望。他的功底深,即写实造型能力强,传统修养好,生活体验丰富,所以他的创作路子很宽。他的画有的偏重于写实,有的偏重于写意,有的有较强表现与抽象的意味。他主要画山水,时而涉足花鸟,荷花画得尤其精彩。西画写实的痕迹在他的作品中还明显地保留着,但他努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中。因此,他的创作愈来愈具有鲜明的传统特色。读他的画,也明显地看到他在努力加强画面的整体性和简练性,加强笔墨的力度与韵味。他作为成熟的艺术家,愈来愈意识到绘画创作要从生活中汲取营养,要有强烈的生活气息,但绘画创作是有别于生活,有别于客观自然的另一个世界。丹青最难写精神,写出来的这“精神”,仅仅寄寓于客观物象的,还是浅层次的;发自画家内心世界的,才是最充足、最有力量、最感动人的。当然,中国写意画是注重意象创造的艺术,不同于西画的抽象画,画家的思想、感情,他的主观世界不是通过抽象的点、线、面来加以表现,而是通过“似与不似之间”的自然物象,用水墨媒介、笔墨技巧来加以表达的。写客观物象,写自然景色,与抒发自我的内心感情,表达自我人格是密切联系在一起的。张仁芝掌握了中国画创作的这一规律,游刃有余地在中西融合上施展自己的才能。西画的写实造型被他渐渐融入中国水墨的天地之中,成为中国水墨的一部分。可以这样说,张仁芝中西融合的水墨画,整体来说是中国传统的,有些细部和有些因素来自西画,而这些细部和因素又是经过他消化、吸收和改造过的。这是一种很自然的融合,不觉生硬和勉强。这大概是张仁芝不同于一般受过学院写实训练,而后虽走入中国画创作领域,但始终被写实造型束缚,不能深入领会中国写意画奥妙的画家们的一大特点。

  1958年被错划为“右派分子”,降职降薪,开除党籍,下放广西南宁。

  “正视紫砂壶艺的特点和性质,‘善’常在壶中呈现”,“拥有紫砂壶艺体验和过程,‘情’常常在壶中流露”,“融入人文精神和价值,‘真’常在壶中展示”。顾美群撰文如是说。有如此认识,有如此心境,有如此态度,定会有所作为,并给我们来更多的期待。

 

  1979年中共十一届三中全会后,“右派”平反,恢复党籍。1980年1月—1990年历任广西人民出版社美编室主任、副社长、党组书记,中共广西党委宣传部副部长、广西出版总社社长、广西新闻出版局局长、广西书画院院长,开拓发展广西出版工作从一个人民出版社发展为广西教育出版社、广西科技出版社、广西接力(少儿)出版社、广西美术出版社,将漓江出版社从副牌转为正牌,从南宁迁桂林办社,建立桂林广西师范大学出版社。受任中国出版工作者协会理事、常务理事。

图片 3

近几十年来,在中国画界,人们一提起“创作”,就意味着画大画,画精心制作和繁复构图的画,逐渐地把中国写意传统的“自由书写”丢掉了。“做”画成风,“写”味减弱。我这里说的“做”还不包括那些用“特技”手段制作的画,那些我认为离中国画更远,我这里是指那些为大型展览会评委们青睐和重视的、过分雕琢的大画。中国画之所以不同于其他民族的绘画,就在于它是通过作者运用笔墨来直接书写的,在书写中去表现出作者的心情、灵性,寄托某种思想和感情。画可以“做”,但必须是在“写”的基础之上“做”,“写”必须为主要手段。那些涂满画面、精心雕琢而忽视了书写的画,貌似有气势,但缺乏趣味,感情不真切,不耐看。张仁芝在“写”与“做”的关系上处理得比较好,他不论写生还是创作,都注重书写。他的画是有情有味有看头和经得起琢磨的。

  1982年5月加入中国书法家协会,会员,1985年书法作品参加全国二届书法展。1985年参加第一届北京现代书法展。

图片 4

  1986年刘海粟大师题字评论谢云书法:“谢云弟此作奇而不奇,不奇而奇,放逸可观”,并赠诗一首。

  1987年参加中国出版代表团访问北欧芬兰、瑞典、挪威、丹麦等国出版协会。

  1987年在北京远望楼、1988年在北京钓鱼台国宾馆,会见刘海粟大师,大师作长篇学术谈话。谈话稿摘要刊《人民日报》(1989年2月1日)。

  1988年7月获国家新闻出版总署颁发的荣誉称号。

  1988年漓江出版社、中国书籍出版社出版谢云第一部书法著作《谢云书法作品集》,洪禹平先生作序。

  1989年9月于中国美术馆举办“谢云书法展”。

  1989年作行书《清如瘦竹》,收入中国美术馆编《中国美术年鉴》。

  1989年8月以广西书画院、广西新闻出版局名义,率广西代表团出席日本《朝日新闻》社于东京举办“名家画桂林”画展。

  1989年8月在日本京都美术馆与京都书画院理事长田能村直外先生联合举办书画展。

  1989年8月日本赞交社出版《谢云书法集》。

  1990年于桂林策划主办“桂林新书法大展”。

  1990年卸任广西新闻出版局局长。

  1991年为人民美术出版社主编《当代名家画谱(全14集)》

  1991年11月出席中国书法家协会第三届代表大会,当选为常务理事,并选为秘书长。

  1991—2000年任中国书法家协会分党组副书记(主持工作兼秘书长、法人代表。)

  1992年《新华文摘》(第10期)刊载谢云长诗《笔潮》第一章。

  1993年9月任中国书协代表团团长出席日本武生市中日书法交流展。

  1993年在日本大阪与日本著名书法家近藤摄南先生联合举办书法展并讲学,讲学题为《中国书法的现代追求》,载《中国书法》(1994年第1期)、《人民日报》(1994年6月16日)。

  1993年著《线装书的现代需求》一文,刊《人民日报》9月21日。

  1994年6月创建线装书局,任总经理、总编辑。

版权声明:本文由奥门金沙手机娱乐网址发布于奥门金沙手机娱乐网址,转载请注明出处:河北蓟县人,顾美群琐记