以勤为舟

2020-04-26 08:28栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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  看了赵少俨的一些作品,首先觉得他是一个非常勤奋的年轻画家,能够认准传统的目标坚持不懈地探索,实属不易。在今天这样一个商业化时代,很多画家的心态都浮躁难堪,草草练上几笔中国画后,就自封猴王、猫王、梅王、竹王之名,然后满世界炒作自己,俨然一副大师的模样,实在令人生厌。这一点在赵少俨的身上还没有看到,至少从学画到现在的十数年中,他没有追逐潮流、没有跟风做秀、没有哗众取宠,而是显现出某种定力,专心于传统的理解与研习,较为难得。

  我曾把自1927年吴昌硕去世之后至今的中国画家分为三代,第一代受教育于上世纪二三四十年代,活跃于五六七八十年代,创造了中国画史上堪与唐宋明清之交相媲美的高峰;第二代受教育于上世纪五六七十年代,活跃至今,成就相对式微,尤其是像潘天寿等大师级的画家,基本上不可能在这一代中出现;第三代受教育于上世纪八九十年代,我曾把自1927年吴昌硕去世之后至今的中国画家分为三代,第一代受教育于上世纪二三四十年代,活跃于五六七八十年代,创造了中国画史上堪与唐宋明清之交相媲美的高峰;第二代受教育于上世纪五六七十年代,活跃至今,成就相对式微,尤其是像潘天寿等大师级的画家,基本上不可能在这一代中出现;第三代受教育于上世纪八九十年代,今天正当中青年,而他们的艺术,已经崭露出超越第二代,直追第一代的势头,再有几十年的努力,大师级的画家很有可能在这一代人中重现。赵少俨君,正是第三代画家中的佼佼者之一。

  中国花鸟画是世界绘画艺术百花园中的一朵奇葩。它的独特性在于,中国的画家赋予了花花鸟鸟以文化的精神,其中有人的品格和审美的情境,有画家的寄寓和情感的抒发。它表现了与现实之间的距离,又连接了与现实之间的关系。所以,文人画家们都喜欢在这个花鸟世界中,表达自己对社会、对人生的看法,郑思肖无根的兰花、八大山人翻白眼的鸟,就是最好的诠释。而这之中,梅、兰、竹、菊作为经典的题材,它所赋予的君子品格,更多的是寄寓了作者的情感和人生价值观。可以说,一脉相承的中国花鸟画的历史发展,代有才人。到了20世纪,经历了吴昌硕、齐白石而达到了一个新的高峰。这些历史上巍然耸立的群峰,给予后人有着一种望尘莫及的敬畏感。尽管当代中国画坛从事花鸟者不乏其人,但是,中国花鸟画的发展从20世纪50年代以来一直存在着历史性的困境,这就是花鸟画如何在继承中表现出时代的特色,如何在时代的特色中表现出中国花鸟画的独特性。赵少俨和当代许多选择花鸟画的画家一样,不畏高峰和崎岖,他经过多年的努力和吸收融合,其画已经表现出了一种难得的气象。他没有固守于某个题材,专画某一种或某几种花卉,成为某某方面的王,而是在题材的多样性方面呈现出花鸟世界的丰富性,表现出能的特质。赵少俨的花鸟画也没有拘谨于表现中的某一种方式、方法,或者是某一种图式语言,他总是千方百计的变换着手法,使他的花鸟画呈现出多样的神采。在一种多样化的努力中,他的画给人以丰富性的感受,来之于融会贯通的努力,包括对于题跋形式的运用。题跋是中国绘画中特有的一种方式,赵少俨将题跋作为他所需要的一种形式,在这形式之外,他还用不同的书体来配合画面上的感觉,使形式突出于画面之中。

  翻阅他的作品,更有感于他于画学的用力之勤。其大写意花鸟取法近世,师从多家,能较为深入地把握齐白石、赵之谦等笔法造境之趣。落笔之中难见江湖之气,而多干练磊落,颇能化古为今,于雅、俗之间别开生面。我想,一个年轻画家能够取得这样的成绩,其根源还是在于他的勤勉。因为中国画的传统精神是在不断的临习之中,慢慢体会方能有所获得的没有一个量上的积累,不要说以笔墨造雅正之气,就连探首窥视其丝毫之妙也难得。而赵少俨正能如此,他致力于临摹写生,与古人对话、与自然神交,其所作所习,数量惊人。而这数量惊人的所作所习,方才能令其探足传统,以一颗年轻而敏感的心灵去体会并感悟中国画传统的博大与精深。有鉴于此,我相信他还能一路走下去,因为他仍然年轻。

  少俨就读于中国美术学院。中国美院国画系的教育我向来看做是传统的一大渊薮为其他各地所不可比拟。在这样的学府中研习,赵少俨君对传统有一种特别的钟情和深刻的理解,他以墨笔花卉擅长,取法从宋人的《百花图》到元人的墨花墨禽,从明的青藤、白阳到清的八大、八怪,一直到现代的齐白石、黄宾虹,可谓无所不及,但在绘画史上向元、向明清、向现代,花卉画的描写表现为由以形写神的绘画性绘画而遗形取神的书法性绘画的变异,用董其昌论山水以境之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画的观点,可以认为:宋人的花卉,以形象之优美论,画高于生活;笔墨之精妙论,生活决不如画;而明清人的花卉,以形象之优美论,画不如生活;笔墨之精妙论,生活决不如画。因为在前者,所注重的是客观的再现,笔墨是服务于形象的塑造的,主观的情感是寄寓于客观的再现的,所以,对花写生是画家创作的基本依据,而在后者,所注重的是主观的表现,形象是服务于笔墨的书写的,主观的情感是凌驾于客观的再现的,所以,畅神写意是画家创作的基本依据,这两大不同的路数,从清代后日益分道扬镳,所谓合之则双美,离之则两伤。结果,画工整一路的论于刻板僵化,无复宋人的高华;画粗枝一路的,论于荒谬绝伦(傅抢石语),无复明清的清逸。

  他还善于临摹一些古代画家的经典作品,用自己的方式去临摹,用自己的语言去表达。因为他有在笔墨上的努力,所以,人们并没有感觉到这是一种临摹,相反,人们却会在这种与前人的相互关系中把握到他的一种理解和表现。因此,他的笔墨在兼收并蓄中表现出了画与画之间的不同与变化,而在这不同与变化中又显现出属于他自己的风格。赵少俨无论是对齐白石,还是对八大山人、扬州八怪的种种学习和借鉴,所表现出的对于花鸟画古意的追求,出现了一种不同于古人的现代的味道。应该说,他的画和他的年龄并不相符合,他在画中透露出的古气,有老夫子的吟咏和踌躇,也有在章法上的精心和刻意。他很好地吸收了古代花鸟的基本样式,重要的是传承了现在已经不为人们重视的那种感觉,不管是水墨还是淡彩,不管是写意还是兼工带写,甚至是寥寥数笔,他都能够很好地把握住这种花鸟的感觉。而这种感觉是很多人学一辈子都没有捕捉到的。

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