你都不要在意,陈心懋集评

2020-04-04 11:44栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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  陈心懋是属于出道很早的艺术家。他曾经是青年,但是,现在的他已经是中年人了。

  他作品表白内心的独到之处,在于重新展开了某种对灵魂状态的直接描绘和表达,而这种描述,以往一直是以类比或寓意的方式来表现的。陈心懋以传统的笔墨突入了这一现代的领域,他画中所展现的心理空间不仅融通了原始与现代的因素,而且沟通了物质与精神的世界、与同龄画家相比,他既不像有些人那样激进前卫,也不像有些那样守旧落伍,而是尊重自己的内心体验,扎扎实实地走自己所选择的道路。

  徐冰在英国VA《桃花源的理想一定要实现》展览现场,他属于开幕前一分钟都还在调整作品的艺术家。 (南方周末记者 王寅/图)

  中年对艺术家意味着什么?艺术家也会有美人迟暮的焦虑吗?也许会的。特别是这一代的艺术家,他们把青春充分地转化为最初的象征性资本,那不仅是明亮的眼睛和不知疲倦的身体,更是绘画艺术的无限可能性,是惆怅、愤怒、快乐,是创世的激情和突破的想象,是垄断未来的信心,也是年轻书生的自我迷恋与纸上谈兵。

  丁方《读陈心懋的画有感》载《江苏画刊》1987年第7期

  当代艺术习惯拒绝美,好像东西一美,就低俗了,就不当代了,就和老百姓都喜欢的艺术混在一起了。

  然而,中年来临了,沙场秋点兵,不出征还等什么?中年人为人夫、为人父、为人师,他不仅爱自己,他还得学会爱别人;昔日的未来已经来了,并且正在成为过去;他知道绘画艺术世界并非自他而始,也不是没他就不行;他也许还惆怅、还愤怒、还快乐,还有激情和想象,以及信心,但他也尖锐地感受到在这一切之中横亘着坚硬的尺度:身体的尺度、时间的尺度、艺术的尺度和对生命、生活的敬畏;他曾经陶醉于无限,而人是绝对有限的,他必须将某种可能性付诸实施

  如果说从原有的人物写意具象到彩墨构成变象反映了陈心懋对国画用笔、用墨从感性到知性的一种发展,那么陈心懋对现有的实物与平面结合、墨迹与拼贴相接,使笔墨与其他类似画种发生嫁接,则表明了他对中国画应有的文化形态和思维观念发生了从理性到悟性的一种飞跃。

  艺术家就是要制造麻烦,给理论家和艺术史家制造很多麻烦。

  在一种青春神话中,万物都如花盛开,又如花凋谢,永远不会结出果实,这非常美,但这不是真的。人的责任就是你总得留下点什么,以便让新来的人有借口发动新的革命,让青春的神话生生不息,灿烂若新。

  纤维语言是这种艺术状态的主角。麻线纤维自由地穿插,团块和油性、丙烯颜料等的胶合和混用,散落、幻化出线性造型在画面处理中的丰富层次和新的形式可能,作为一种生命状态的可示性,其精神涵量优于以住显于纸本笔端的线条结构,因而更能透彻地同和感应现代人们的心理变化。与之相应的是,作者同时在画幅中增添了古文字的样式,因置换了一种新的视角予以品位和体验,使其指代属性淡化而增殖为抽象性的点画符号形式,以隐示画幅空间的文化基调和古今之间的思维心理效应。显而易见,在生命图式、艺术材料和文化指向之间,他企图寻觅到与他风格支点的最佳契合。

  我总觉得真正的,应该在中国大陆出现的作品,还没有出现。

  陈心懋早已步入中年,他应该深谙这一切。我相信,艺术家的中年意味着成熟,甚至是真正的开始。毕竟,艺术面对生活和灵魂,处理浩瀚深微的人类经验,它需要关于人的广博知识,也需要经过长期充分训练的头脑和技艺。毫无疑问,陈心懋是当之无愧的。

  李超《陈心懋的艺术状态》载《江苏画刊》1988年第6期

  徐冰

  那么,这本小小的画册也是纪念,为结束,为开始。

  他的近作扩充了综合材料的运用,如《遗产》系列、《通鉴释读》等。陈心懋拓宽了我们对中国画的认识和理解,强化了符号的象征意义和抽象意识;他由材料试验进入了反思,直探人的生存环境和心灵悸动的艰难之路。

  预展前一天的晚宴上,英国《艺术月刊》主编对徐冰说:如果一个艺术家在开幕式之前一分钟,还在那儿弄作品,一定是好艺术家。徐冰听了很满意。因为他是在展览现场忙到最后一分钟,才匆匆赶来参加晚宴。

  海上山艺术集团总裁

  高伟川主编《中国当代美术家图鉴》京华出版社1995年

  2013年11月2日上午,风和日丽,《桃花源的理想一定要实现》在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(VA)中庭花园正式展出。徐冰带着助手们来到现场为作品做最后的调整和修饰。博物馆保安以徐冰戴的是前天的工作证和不认识徐冰为由强硬阻拦,现场发生了激烈的争执。徐冰非常生气:我是艺术家,这是我的作品!你真是疯了!

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  抽象与水墨材料,构成了陈心懋创作的两条主线,它们交错进行,相互渗透。前者保留着中国画的笔墨材料,但精神指向是现代人的灵魂返观;后者引入了非传统、非绘画性的材料,但保留着中国画及其所代表的东方审美意念。

  馆方害怕在开展以后再动作品,会导致观众也一起上前,损坏作品。徐冰也知道,如果不加以保护,在四个月的展期结束时,这件作品将面目全非。最后经过协调,工作室的助手继续工作,馆方也在现场竖立了禁止观众触摸作品的告示牌。

  2007年1月

  立足于东西方文化,从传统中国画着手,陈心懋经过了二十余年的艺术探索,已经站到了当代中国艺术的前沿。无论从中国画的角度还是从综合材料绘画的角度来看,陈心懋都是值得我们注意的一位重要艺术家。他的创作,一方面拓宽了我们对中国画的认识和理解,加大了中国画变革的力度;另一方面,也为中国当代艺术对西方艺术的研究借鉴,提供了有益的启示:那就是在国家化艺术语言的背景下,如何凸现区域性民族文化与精神,使之在世界性文化交流中具有不可替代的独特性。

  VA是全球最大的艺术和设计类博物馆,2012年该馆在筹备中国古代绘画展《中国名画700-1900》时,希望徐冰能同时做一个作品放进展览。徐冰本想继续创作文字写生系列的绘画,但到了现场,被中庭花园中的一潭池水吸引,围绕池水做作品的念头油然而生。

  For Ending, For Beginning

  殷双喜《陈心懋:走向无声之境》载《艺术潮流》 1995年第1期

  八组从中国不同地区觅得的山石围绕中庭水池,组合成一幅连绵起伏的中国山水画长卷。山脚下怒放的桃花丛中有精致的陶房、成群的牛羊,山上有飞泻的瀑布。太湖石搭配苏州园林式的陶房,北方感觉的龟纹石搭配山羊和松树。隐约传来的鸟叫虫鸣,加上喷雾和灯光效果,营造出鸡犬相闻的和谐氛围。陶房的窗户上安装LCD小屏幕,循环播放现代人生活情景动画短片,加上经过工业切割的山石,有着特殊的间离效果。

  Chen Xinmao is an artist who Engaged in his professionvery early. He was once a youth, however now he has entered his middle-age.

  陈心懋先生以中国实实在在的情景为基础,描绘出人们灵魂深处的颤动。

  陶渊明的《桃花源记》描述中国古代文人理想的乌托邦,桃花源在汉语中已经是乌托邦的同义词。但在徐冰看来,中国人理想的乌托邦与西方的乌托邦有所不同。托马斯摩尔笔下的乌托邦更多的是建立一个更美好的社会和政治制度;陶渊明的桃花源则是依赖于大自然赐予人类的山水建立的世外仙境。

  What doesMiddle-agemean to artists?Do artists also have the anxiety as beauties always worry about getting old? Possibly. Especially the artists of this generation, they adequately transferYouthinto initial symbolic capitals, which are not only their bright eyes and untiring bodies, but also infinite possibility of paintings, disconsolate, angry, happy, the passion ofCreating the worldand innovative imagination, the confidence of monopolizingFuture, and self-love and idle theorizing by young intellectuals.

  佐藤惠子 载《20+1:中国现代艺术展》 1996年

  徐冰特别看重在VA完成一件作品的价值和意义。英国是工业革命的发源地,伦敦是大英帝国的首都,水池周围又是昔日王宫的巴洛克建筑。观众一走进中庭花园,会直接面对徐冰制造的中国式世外仙境,伦敦的日常生活留在花园门外。

  However, Middle-age arrived. There is a sayingMuster troops in battle field in autumn, so why not go on the expedition? A middle-aged man is a husband, a father and a tutor; loving himself, he must learn to love others as well; theFuturein the past has arrived and is turning to be the past; he knows that the world of painting didnt begin from him and will not die without him; perhaps he is still disconsolate, angry, happy, and still has passion, imagination and confidence, however he feels clearly the stiff scales in all these: the scale of body, time and art, and to revere life and existence; he was once intoxicated inInfinite, however human-beings are absolutely finite, so he must realize some possibility.

  1990年代后,东方方式或中国方式越来越成为一个惹人注意的问题,大部分人都将这个问题引向意识形态内容,而陈心懋将这个问题引向更深远的历史。

  为了呼应中国名画展,徐冰用他的新英文书法书写了巨幅的陶渊明《桃花源记》,陈列在展厅。曾有海外学者向徐冰建议,由于VA馆藏的不少文物是从中国特别是圆明园掠去,可以建一个假的圆明园。但徐冰有自己的考虑。透过假山石,观众可以隐隐约约看到水池中心淹没着世界各大城市的标志性建筑,比如上海浦东陆家嘴三座高塔的轮廓。

  In a myth of Youth, everything exploded into full bloom and withered like flower, never bearing fruits. It is truly beautiful, but not true. The responsibility of human-beings is to leave something as an excuse for the new generation to launch newRevolute, to live the myth ofYouthas splendid as new forever.

  冷林主编《现实、今天与明天:96中国当代艺术》展览文献 1996年

  你看见就看见,你没看见没关系。会让人感觉这个桃花源其实是多少个世代叠加起来的,时间就完全是倒错的,时不时给观众提一个醒,让人们有一个距离感这不是一个纯粹的桃花源。一直到展览开幕前的一天,徐冰还在犹豫,要不要在湖心放这些城市,但又这会太过政治化。

  Chen Xinmao has already stepped into his middle age for a long time, thus should he know these entire well. I believe, the middle age of artist means maturity, even a true beginning. After all, art faces life and soul and deals with extensive, profound and subtle human experiences, which needs broad knowledge about people, and brain and skills that has been trained well for a long period of time. No doubt, Chen Xinmao does deserve.

  陈心懋是一个豁达的古典主义者,就像他的画面,凝重而不沉重。在这个文化失语的时代,他既在试图理解当代规则,也在试图理解传统精神。水墨是陈心懋所受教育的一部分,那是过去时代人的灵魂和材料的一种结合。陈心懋不仅在找新的材料和视觉图式,也在找自己的灵魂。而在1990年代水墨艺术圈中,找材料和视觉图式人多,找灵魂的则寥寥无几。

  中庭花园里最兴奋的是孩子们,他们四处寻找假山之间的小动物,观看陶房屏幕上播放的动画短片,把手伸到瀑布下,迎接飞溅的水珠。一位会说中文的英国青年指着盘踞在假山的几个猴子问:这个作品和《西游记》有关吗?

  Thus, this small album is commemorative, for ending, and for beginning.

  中国水墨艺术的变革一直纠缠于文化比较的视角和文化出路的方向问题,而陈心懋将水墨作为一种个人问题,这是他的与众不同之处。水墨艺术变革在今天是一种以传统手段从事的当代艺术,这是不用怀疑的,只是这种方式能感染多少人却是未知的。但这种方式感染了陈心懋多年是确定的,他的画在经过变动的古典方式中变得豁达和具有历史洞察力,这是一种具当代性的视角和自我境界。

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  President of Haishangshan Art Group

  朱其《陈心懋推介词》载《美术文献》总第 18辑 2000年

  Lynda KWAN

  陈心懋将水墨变革进行了二十余年。他创作了《白色》《无声》《史书》等十几种系列。从一开始他就表现出与众不同的独特性,作品的背景、手段、精神、效果都是中国式的,观念意识却是当代的。它没有惊世骇俗的怪异,也没有陈旧僵涩的平凡,它那深刻而又玄妙的东方文化散发着独一无二的艺术魅力,目前,《史书系列》已经成了他的标志性作品。

  January. 2007

  他的画枯寂而又灵动,单调而又丰满,一目了然而又神秘莫测,有一种深思熟虑的不确定性,这种不确定性或许更吻合艺术观赏的真谛?从他诸多的作品中可以感受到比传统中国画概念更为宽泛的意义,画中片言只语的碑文、残缺不全的佛经以及错版中文是画中的一点魂魄,从中可以窥见一些身影,他们是与世隔绝的隐逸者、参悟历史的思想者以及驰骋沙场的战斗者,而他笔下呈现的山水,则散发了随意自在的精神氛围和源远流长的中国画精髓。

  陈心懋的画建立了一种新的艺术观念,他对汉字的敏感和妙用可能与他从小读古诗习墨字有关,而作为一个画家,墨字既是一种符号也是一种色块,它们是作品的有机部分。

  最好的艺术作品时能突破国界的,但又是有民族文化韵味作底的,陈心懋作品的可贵之处正在于此。

  姚育明《墨断史书》载《文汇报》 2001年

  与其说我在看陈心懋画出的史书,不如说在看心界的状态,我看到天心自然的幽渺与坚固;人心有为的进入与脱出。天心与人心浑然成为一体整体的弹性呈现。由此,我感到画家独特的见地和宽容的胸怀;当代与传统,实在与虚幻,随缘与有为,物化与精神,它们一并兼容。

  姚育明《墨断史书》载《文化报》 2001年12月

  抽象水墨与综合材料的交错互渗,陈心懋从事水墨新图式探索的主要课题。在他的实验水墨作品中,实物与平面结合,墨迹与拼贴组接。一方面,他使用传统的笔墨材料,却介入现代人的精神生活;另一方面,他引入了多种非传统、非绘画性的材料,却又保留了东方审美理念。之所以说陈心懋是一个豁达的古典主义者,不仅仅是指他对一些具有古典意义的象征符号的借用或固守于这个领地,更重要的是,他以一种开放的姿态看待这些历史陈迹,并将它们融入当下生活的精神领域,从而沟通了物质与精神两个世界。

  文化比较的视角和文化出路的途径问题一直是水墨画变革的一个纠缠不休的话题。陈心懋以变动的古典方式载托自我心境并以此介入当下文化情境,无疑拓展了我们对水墨图式革新的认识,从而也为我们面对水墨艺术既要保持传统又要承载现代精神意蕴的两难困局时提供了某些实验经验。

  皮道坚主编《中国水墨实验二十年1980-2001》黑龙江美术出版社 2001年

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