砚边碎语,永远的怀念

2020-03-20 19:43栏目:奥门金沙手机娱乐网址
TAG:

  学习书法无捷径可走,非面壁十年,费纸三千不成器,这似乎已成约定俗成、无可争辩并有广泛认可度的习惯性共识。很多初学者从而心生畏惧,望洋兴叹。我对此视质疑态度,为什么有些人只用了三五年或更短的时间就出类拔萃,技压群雄。有些人用了几十年甚至毕生的精力也没搞明白什么是书法,这也许就是路径的问题。所以说书法无捷径可走,但有路径可寻。正确的学书路径是-良师+益友+勤奋。一个人终其一生也不可能把真、草、篆、隶、行都研达通透,并均能以较高的艺术成就名世,因此,再有潜质的书法家,一生能在一、二种书体上立足于书坛,形成风貌并达到相当的高度,已功成名就。这也是一个人的性格、历炼、禀赋、学养等综合因素决定的。所以,学习书法寻访一名有真知灼见,真才实学而又非常了解你的老师帮助指点、引领、设计学习之路是很有必要的;其次,还应有一帮志同道合,情趣相投的师友同好,交流切磋,互通有无,相互砥砺;再次,就是要有三更青灯五更鸡,衣带渐宽终不悔的殉道者式的学习态度,善于阶段性的剖析总结,然后针对性地调整提高。深刻认识并处理好三者之间的关系,这就是学习书法的正确路径。

  2009年1月24日,岁次己丑年1月29日(小年夜),上午9点30分,历史定格在这一刻,历史也将铭记这一刻,著名画家、教育家陶敏荣先生一别红尘,驾鹤西去,永远离开了我们,终年九十三岁,这是苏州教育界、美术界的一大损失,生前他还说服家人并办妥了将遗体捐献给医学事业的一切手续,这种崇高品格令人称颂。

  书法是人思想状态和精神力量的体现,是人心情、心境、心声的流露和写照。一幅成功的作品往往和书者的创作环境、身心状况不无关系。特别写大草作品还有精力、体能上的要求。所以就大草而言,创作的最佳状态应该是精神饱满、气血两旺、情绪高涨、思维畅达时,创作的最佳时机应该是神怡务闲、时合气润、感惠徇知、心无挂碍时。所以我的创作时间也通常选定在晚上,因为我不是职业书家,平时工作忙、事务杂、干扰多,即便是休息天电话也很多(因为职业使然,我们要求24小时开机,这是铁的纪律),真正能静下心来,投入创作,也只有在晚上。

  古人把书法讲得太玄,今人把书法说得太神。我简单的认为书法就是把汉字以艺术的形式表现出来,诗化她、美化她,也就是把她写好看了。当然,这种好看是建立在你是否具有对历史经典的解读、领悟并成功运用到自己创作过程中的能力的基础之上的,同时,经过长期的揣摩、调整、完善,创造性地形成自己独特个性语言并为世人所认可和接受的好看,符合或基本符合大多数人的审美情趣和精神向往,使之大众化、社会化、平民化,并为更多的人带来美的享受。这是我所追求的并催生我努力把字写好看的理由和动力。

  认识陶敏荣老师已有二十五个年头了,我至今仍珍藏着他回给我的二十多封来信,翻阅泛黄的信札,尘封往事浮现眼前。

  在作品的风格面目上,我崇尚积极向上、热情奔放、生机盎然、阳光灿烂、高昂激越、宽博雄浑艺术气息。喜欢正气、大气、阳气又不失雅气的作品,既要有超拔五岳般气势,又要有小桥流水般恬畅;既要有惊涛拍岸般壮美,又要有彩去追月般浪漫;既要有石压蛤蟆般沉稳,又要有树梢挂蛇般轻曼。

  成功=天赋+勤奋+正确的学习方法。天赋是与生俱来的生命潜质,是家属史的基因传承,看似先天赐予,上帝恩泽,但没有后天的开发和激活,天赋等于零。勤奋是到达成功的最近通道,梅花香自苦寒来,不经历风雨怎么见彩虹,人生没有随随便便成功。方法论是决定事半功倍还是事倍功半的根本要素,方向错误,只会离目标越走越远,盲人摸象,无异于枉费时日,勤学尚须巧学。

  二十多年前,我怀揣着报考苏州工艺美术学校及南京艺术学院的梦想报名参加了苏州中山业余美术学校的学习,历时三年,有幸叩拜在著名画家陶敏荣先生膝下为徒,跟他系统学习了素描、水粉、水彩、油画及美术设计,因我家住唯亭农村,经常要骑近二个小时自行车来参加每周二次的集中授课。所以我格外珍惜每次的学习时光,不管刮风下雨,酷暑严寒,从未间断,都是第一个到,最后一个走,也因此经常得到陶老师的表扬。陶老师也把我作为特殊学生对待,所以我也经常会享受到其他学生奢望甚至近似妒忌的特殊待遇,就是除了课堂上的学习外,我还可以经常到陶老师家接受单独辅导,他还曾多次带我到天平山、及苏州园林等外出写生。我也因成绩突出,多幅素描及油画作品由他推荐参加了苏州群众艺术馆举办的当代美术作品展。

  在工具材质的选用上做过很多探索,目前尚未形成固定的习惯体系,什么笔都要使,什么纸都要用,什么墨都要参,因为我感觉不同类型、不同品牌的工具材质所创作出来的效果不一样,所以我有时候同一阶段写的作品在风格面目上还是有较大差异的,这与水平本身没多大关系,主要还是与书写工具、使用材料的不同所产生的变化。就这次获奖作品而言我用的是纯一得阁参水、普通安徽仿古宣、兼毫(偏硬)书写,我平时多用一得阁参宿墨书写(十届国展获奖作品即是),但最近我发现用宿墨的人多了,有的甚至有滥用之嫌,所以这次我干脆用纯一得阁书写,以突出艺术手段的简单化和纯洁度,其实任何艺术形式的表现手段最终归途和最高境界还是简单、简洁、简约。

  广泛吸收经典的东西来不断完善和提升作品的品质,古代的、现代的、当代的、包括自己的。这里尤其值得一提的是自我经典元素的挖掘和固化,以便于日后个性风格的逐步形成。因为在平时的创作中,有时候常会有不经意的神来之笔,这也许就是无意于佳乃佳的偶尔一遇,是日常大量技法习练后的灵光一现。如何将这种神来之笔反复训练、定向训练,加深形象记忆和肌肉记忆,使之成竹在胸,挥运自如,并逐渐融化到自己平时的创作之中,将之常态化、习惯化是一条发现自身生命符号、挖掘开创艺术潜能、丰富彰显个性语言的光明大道。

  认识陶敏荣老师的时候他家住在幽兰巷11号,后来搬迁至司前街68-4号,均为典型的苏州民宅,居室不大,陈设简朴,但充满艺术气息,每次到陶老师家都看见他在挥笔作画。师母万以信也是位教育工作者,知书达理,热情随和,所以就好像到了自己家一样,没有丝毫拘束感,甚至我也经常在他家吃饭。

  作品整体章法的把握上采取四排三浓一枯的手法。创作直幅大草通常三排居多,四排以上难度相对大些,所以近年来我在四排以上的创作格式上作了一些尝试。作品突出精、气、神的表现,大胆落笔,小心经营,张弛有度,开合得当。在结字、线条、墨法上作了一些思考,我认为草书艺术的表现形式,历史上出现过三个高峰。结字的高峰在魏晋,线条的高峰在唐代,墨法的高峰在明清。如何充分理解、正确把握三者的关系,高效提炼,合理运用三者的特点是草书创作大有作为的广阔天地。

版权声明:本文由奥门金沙手机娱乐网址发布于奥门金沙手机娱乐网址,转载请注明出处:砚边碎语,永远的怀念