笔润心灵,居高声自远

2020-03-14 21:01栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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  关慧仪,一个充满睿智和秀美的名字,她,应该是名副其实的。人们常说秀外慧中 ,其实,秀是很多人可以拥有的,而慧 则是一种理性,一种思维方式。除了天赋以外还需要掌握知识,更需要不断地努力学习、不停的实践和创造、将学到的知识变为创新的成果。因此,既秀外又慧中就更是难能可贵了。

  2007年5月,一名中国画家的画展在美国伊利诺伊州引起了轰动。在伊利诺伊州政府举办的这次中国画展,受到了美国各方关注。伊利诺伊州副州长在观看了画展后,高度赞扬了中国文化的魅力和绘画艺术的精美,他说:这次画展,向我们展示了中国古老文化艺术,对架起中美两国人民不同文化之间的桥梁起着非常重要的作用。我们非常感谢画家带来了许多的中国水墨画精美艺术,使我能与这里许多林肯故乡年轻的艺术家们共同分享中国古老的绘画艺术,而且,中国即将举办2008年奥林匹克运动会,在感受到中国深厚文化底蕴的同时,我们预祝中国北京奥运会成功。

  人的一生充满了很多机缘,有时一个机缘能改变人的一生。而我,也因为一个机缘,随着大师们步入了翰墨丹青的世界。

  2002年,关慧仪在广州美院攻读硕士学位时,曾在我主讲的漆画艺术和创作课中实习,初次领略了漆画制作工艺的过程给她带来的好奇和愉悦。她创作了第一张漆画《白榉树》,这张画参加了《厦门2002全国首届漆画展》,这无疑对一位初涉漆画者是极大的鼓舞。经过一段时间,我发现她是具备着漆画家所必须具备的两栖人才,即艺术造型能力和漆工艺技巧均强的人才。她也觉得在众多媒材中找到了一种最适合自巳的艺术语言的表现手段,从此,便如醉如痴地在漆画艺术天地里寻觅,尝试着闯出一条属于自已的漆艺之路。

  什么样的绘画打动了美国人的心灵?什么样的人在不同文化之间用笔墨找到了灵魂的契合点?他是一位怎样的画家?他又是如何在绘画艺术中凸显自己的五彩世界?带着这些疑问,本刊记者走访了刚刚回国的画家刘俊刚。

  20世纪70年代,那是一个艺术浑沌的时期,很多大师都无法正常的从事艺术创作。由于工作的原因,我有幸能与中国画坛上的众多大师交往,有机会得到大师们的教诲和真传。黄胄、董寿平、吴冠中、李可染、何海霞、黄永玉等等,这些与中国美术史紧紧相连的名字,组成了一堵蔚为壮观的艺术之墙。而我在那个特殊的年代,有机会和这些大师朝夕相处,在照顾他们生活的同时,也得到了大师们耳提面命式的指导。大师们在创作时,我为他们铺纸磨墨;大师们出外写生时,我紧随身边聆听教诲。

  在毕业设计中,她决定用漆的质材表现屈原的《九歌》,将传统文化精神与当代艺术构想融合起来,将屈原的《九歌》作崭新的阐述。不少艺术家都曾试图用视觉艺术表现屈原《九歌》中的湘君、湘夫人、云中君、山鬼等形象。但最难之处就是如何理解《九歌》的涵义,深解其中蕴蓄的人与神的爱慕和相思的情感。在形式感和人物造型上突破一般的直白,从而在视觉上具备新颖的冲击力。

  穿越时光隧道,探寻笔墨真功

  在近10年的时间里,我跟随在大师身边,耳濡目染,不仅在大师们的传道授业中打开了那扇传承千年的艺术之门,而且还从大师的言谈举止中得到了人生的教益。正所谓听君一席话,胜读十年书,与大师在一起的日子,为我以后的艺术创作打下了坚实的基础,也使我受用终生

  《九歌》共分十一首,关慧仪摘取其中六首进行创作,她参照了民间艺术的造型,又赋于了现代审美的构成。用装饰和夸张的手法,摆脱了图案化的版、刻、结的局限。在不同背景上大胆使用黒、红、白、金、绿、银等色彩。并逐片用不同质材加以区别,那激越的动感、流畅的线条,眩目的色彩。生动地塑造了既是人又是神的亲切可近的形象。这和屈原《九歌》的原意是很接近的,是富有人情味的艺术构想。

  中国绘画承袭了中国美学的千年传统。所谓:山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。一草一树,一丘一壑,皆灵想之所独辟,总非人间所有。这个意象世界,就是审美对象,就是中国绘画的源泉所在。

  烟波垂钓,调鹤种梅,红袖添香,小桥流水此等隐逸超然的生活令人何等羡慕。生活在红尘滚滚的大都市,探寻这种邂逅的情怀自然要到山水画中去感叹领悟。著名山水画大师何海霞先生是我的恩师。我跟随先生学习山水画艺术20余年,先生独有的艺术见解至今仍回响在我的耳畔。何海霞先生被画界同行们称为全能冠军、鬼手,他不仅对学生悉心调教,倾囊相授,而且对学生取得的成绩也从不吝惜溢美之词。

  2004年,漆画《屈原九歌》入选第十届全囯美术作品展,展览在南京展出。之后,关慧仪几乎每年都有漆画新作参加全囯展或省展,并多次获奖。

  刘俊刚的画室位于北京通州区,上下两层的楼房在他的设计下变成了情景交融的袖珍园林。几株修竹搭上一架葡萄、一棵石榴树、几盆荷花,再加上鹅卵石铺成的小径,俨然构成了中国园林美学中借景、隔景的典范。刘俊刚告诉记者,中国绘画中的情与景,不能理解为互补外在的两个实体化的东西,而是情和景的欣合和畅,一气流通。他的画室设计就是要达到超然物我的效果,使自己创作时能够保持一个良好的感觉。

  先生曾这样评价我的绘画:俊刚以真诚面对人生,以责任追求艺术,师古人更师造化,其绘画既有典雅细腻之笔,又有大气奔放之意,已形成自己的特色和风格。上世纪90年代后,他曾游历欧洲和日本,受到西洋艺术的影响,毫无疑问,俊刚是承前启后继往开来的新一代。

  2007年,中囯美协漆画艺委会在广州举办第二届全国漆画展,关慧仪以《和合舞者》入选,画风有着惊人的改变,看得出她创新求索的苦心。

  情与景是画家自己的创造,就像菊是陶渊明的世界,梅是林和靖的专利,而竹独属郑板桥一样。刘俊刚的世界属于山水。为了自己的山水,刘俊刚一直在艺术的世界里探寻。

  能否成为先生评价的承前启后继往开来的新一代,我自己不敢妄言。但有一点可以肯定作为先生的学生,我一刻不敢放松,始终以虚空的心胸接纳一切能够带给自己不同艺术感受的事物。为了不辜负先生的期望,我会一直努力。虽然先生已逝,但在遥远的天国始终有一双慈爱的眼睛在注视着我。

  2009年,入选第十一届全囯美展的漆画作品《动漫cosplay》,更是以崭新的思路和面貌引人注目。她的作品还随《中国广州漆画艺术作品展》远赴德国法兰克福市展出,让不甚了解东方漆艺的欧洲朋友们大开眼界。在她的作品里,既诉说了东方神秘主义的美感和情思,又吸收了19世纪欧洲维也纳分离派的风格,虽然在造型和釆用符号上有些克林姆特装饰风的影子,但那流淌音符般的綫条,和色彩上的返朴归真的简约,传统工艺中的宝石镶嵌和富有天趣的肌理变幻,以及漆质材的不可替代和不可复制的特性的运用,使得她的漆画呈现出与众不同的东方艺术风貌。画中新时代女性的清纯、柔美和聪颖表现得淋漓尽致。

  刘俊刚出生于北京,小时候就对绘画产生了浓厚的兴趣。北海、什刹海、颐和园等皇家园林就像一幅幅活的挂图印在了他的心底。这些园林中体现出的美深深打动了刘俊刚幼小的心灵,那是他就开始了对山水的追逐。

  当然,在我成长的道路上,不仅是何海霞先生给了我艺术的滋养,李可染、董寿平等大师同样手把手地教授我绘画技艺。李可染大师还亲笔推荐我参加了美术家协会。每每想起这些,我的心中就充满了温暖。

  2010年,关慧仪作为广州城隍庙大型漆壁画《开天辟地神仙卷》的主笔人员,承受了极为艰巨的创作任务,尽管在构图和造型方面,要服从《城隍庙》整体建筑风格和画稿的局限和需要,但丝毫未曾影响她在漆艺技巧上的发挥,无论是描绘、髹涂、贴箔、罩金、研磨、推光等工艺流程,她都能尽力而为,追求完善。

  仁者乐山,知者乐水,在一种宽泛、和谐、悦乐的精神状态下,刘俊刚不仅找寻到了山水与心灵的相通之处,而且也发现了生活的诗意。那是一种完全抛弃了功利思想的状态,一棵棵树、一座座山、一汪清泉、一条溪流,都在他的心中映衬出五彩的世界,它们互相转化、组合,形成了变幻无穷的灵魂版图。在这样的世界中,他可以随着自己的意趣笔走龙蛇,把心中的世界通过画笔表达出来。刘俊刚把那段时间叫做自发状态,而他真正进入自觉创作,还是遇到国画大师何海霞之后。

  正是因为我站在了巨人的肩膀上,对传统中国绘画进行了广泛而深入的学习与研究,而且在他们的指导下广开视听,学习西方素描和油画。使我领略到了中国绘画追求所谓象外之象,如何从有限进入到无限,达到高远、深远、平远的意境。在经过深入研究不断探索之后,我开始借鉴油画中对光影的处理和对情感的渲染技法,大胆尝试,使自己的绘画提升到一个新的高度。这种尝试也为我赢得了欧美收藏家和评论家的广泛认同和赞誉。

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