行到水穷处坐看云起时,读颜海蓉的绘画

2020-02-05 17:55栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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  颜海蓉一直以来以积极地态度推进着自身的水墨探索,她以细腻的洞察力反复审视着画面中形象与笔墨所扮演的角色,思考着二维平面的空间延展方式。在她新近的创作中,不断丰富起来的空间层次通过不同材质的叠加最终得以完整呈现,可以说颜海蓉是在细微的空间变化中重新探讨真实与假象的意义。这并非空间挤压的游戏,而是在传统的绘画语境中寻找当下的自我认知。当结果不再以预设的路径通过娴熟的技法来呈现时,那么这个思考的过程就变得重要起来,颜海蓉正是将她多层次的想象在视觉背后进行并置与重设,最终的结果亦非真实的想象,而是在不断地自我对话中形成的视觉幻象,这一幻象直观地呈现出人们的意识经验,而又否定了人们的认知经验。一方面,画者的创作过程是建构视觉幻象的过程,另一方面,更重要的是这一过程也是将真实不断经过自我滤化,在不断流变的自我体验中交织出真实的不确定性,最终释放开放性的意义。对于观者,复杂的创作过程不得而知,但会在画面的视觉呈现中不断去挖掘和碰触这真实下的多层幻象,将视觉结果转化为不同层面体验的意义结果。

  著名美术评论家、深圳市文联主席董小明先生说:

  人在不同的年龄阶段,有着不同的生命体验。正如胡适的《四十自述》呈现的是对自我的观照与反思,而弁宗三的《五十自述》呈现的则是对生命与宇宙相联的感悟和追问。可以说,人只有到了知天命的时节,他的作品才氤氲着淡定人生的自得和自信。文学家、哲学家如此,艺术家化建国也不例外。

  颜海蓉在寻求结果的体验中不断解构思路,将自觉与被动的要素隐藏在细微的物理空间之中重新编码。画面中的不同材质与形象不如说是颜海蓉借以体验自我认知的片段,在不断地自我应征中交织、叠加这些片段,在似偶然又非偶然的过程中不断强化这一体验,当这一切以传统的水墨技法在多层的空间中不断延伸时,我便被隐匿于画面之中。颜海蓉每一个创作阶段都会给自己设定一个课题,她试图在变化的表述方式中不断纯化自我的心境。对于颜海蓉而言,创作的意义在于其以流变的形态不断被定义,从预设到否定再到不作预设地去充实自己的态度,对每一个时间节点值入它的意义。颜海蓉的绘画将结果不断向前延伸,在平面的绘画中注入时间的流动,她不是旁观者,而是站在起点在不断地建构中泅渡。

  化建国原来的作品我也看过,这次我觉得他其实在艺术观念和艺术表现上面向前跨了一步。作为一个画家,在艺术发展的阶段当中能跨出这么一步很不容易;跨这一步也不是偶然的,这是他绘画和与绘画有关的各方面知识和修养到了一定程度的结果,也是他长期的积淀。他走出这一步也是很可贵的,很有在这个基础上面更加成熟阶段发展的希望,他一定能在传统水墨向现当代水墨发展过程中做出成果来。

  认识化建国的人,大多为其风采魅力深为折服,此君既有北方汉子的豪迈宽厚,又有南方文士的温和儒雅。对传统艺术广泛涉猎,对当代艺术见解独到,视野非常开阔,不囿一时一隅。这也注定化建国难成一个安分守己的人,痴迷于艺术的他,深知成功的意义就在于超越自己,在绘画中不断审视自我并不懈探索,时常夜色已深仍陶醉于水与墨的交融之中。尤其是情绪起伏之时,或灵感闪现之时,他更是将自己也融于了水墨之中。

  现在很多的艺术家在中国绘画转型的时候,都在努力想有个突破和跨越,化建国这一步算是走出来了。刚才我还跟他聊天说:你自己要很珍惜这一步,作品形成一个新的形态的时候,要有更加多的思考,认识自己和自己的绘画,认识走出这一步的意义和价值,然后明确自己下一步该怎么走。化建国的作品也有很传统的营养在里面,如果没有这个传统,他的作品也做不到这样的效果。他的作品中有很明显的对传统的学习,并带着今天现代人的观念、带着自己的个性。

  在这样一个诗意的秋天,步入了天命之年的化建国,忽然有了一些良辰美景,一梦初过的怅然,当时明月,依依素影的留恋,骤雨打新荷,涟漪漫塘阁的骚动,行至水穷处,坐看云起时的淡定,这些复杂的感受交织在一起,令他有些按捺不住。于是,挥毫泼墨,直抒胸臆,为我们带来了《骚动的池塘》系列作品。

  深圳美术馆艺术总监、著名艺术评论家鲁虹先生说道:

  刚看到《骚动的池塘之一》时,我就很喜欢,这画面让我想起了宋人吴惟信的两句诗:湿了荷花雨便休,晚风归柳淡于秋。在告别了二十岁的激情、三十岁的执着、四十岁的豪迈,进入了天命之年后,感受生命的蕴蓄与耗散,雷雨之动荡满盈,有些疲倦了,有些怅然若失。然而,从外而内观照自己,再由内而外感悟万物,发觉生命由游离而归于自己,复归平淡之本意,又不禁释怀而笑。

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