灵之觉醒,本源意识的回归与审美的认为觉的重

2020-01-22 01:57栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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  诸神常从宁静的家园里,

  凤凰就要诞生了!一只似乎是应允梦景的凤凰就要诞生了!

  孟涛,一个具有知识分子良知的当代画家,以其真知灼见打破陈法,开拓出油画风景写生的新面貌,彰显出人类可以栖居的源水,为澄明之境的呈现找到令今天大众可以进入的载体。这已进入融汇中西绘画本源美学的行列,也是中国当代油画变革最为需要的基础性语言。更有价值的是:作者始终以一颗赤子之心密切关注着现代生态问题,怀着忧虑描绘了青山绿水间的种种情丝。正如陆机所说:情瞳胧而弥鲜,物昭晰而互进,在景物的传神达意上,承续着传统的审美感应意识,达到情景互生、相互交融的境界。

  向陌生世界派来宠儿,

  那画笔是在一个巨大的梦的覆灭和复生的间隙,找到了它的原型的。那画笔寻找的够久了,它在那些骷髅的饰物之间,在蛀虫钻进钻出的尸首之间,在那光鲜滑稽的傀儡戏之间紧张地寻觅了太多年。把握画笔的那只手和掌管那只手的灵魂,几乎已经柔弱的受不了这种焦虑了。

  一、本源意识的回归与社会批判的内蕴

  只为提醒我们凡夫的心去欣赏高贵的图画

  终于,那画笔听从一个隐秘世界的声音,在那个声音的召唤下,让颜彩在无意识的动作下图画下去。一日复一日,它不停的图画着连它自己也不知道的事物。那画笔似乎被一种魔法或符咒支配着,内心的折磨也好,天性厌恶也好,受苦也好,只要有那么一点点意志的力量,就可以抵偿一切了。确实,它几乎没有退缩的余地。因为凤凰就要诞生了!

  当代绘画或许被太多的先入为主的观念纠缠,本源意识几乎被许多画家遗忘,我们时常见到的画面,色彩灰暗、光线阴冷、或者是断墙残垣、满目疮痍,似乎只有这样才是当代艺术。这类借景以表达人们在追逐现代性过程中,人与自然的疏离、张力关系中所生发的焦虑感的画作,有学者将其称之为社会风景。

  荷尔德林(德国诗人)

  画笔的行动,似乎就是一个盛大的仪式,它不知道这仪式后面会有怎样的结局,这让画笔恼火,常常和把握它的手与心,做无谓的冲突。可是手与心也很委屈,认为这件不知所以的艰巨的工作,并非它们刻意所为,因为在这里,心血和血管里的思想,都排不上用场。只是心血和思想都处在燃烧的状态,怀着欲念和激情的燃烧,无时无刻不在进行中。这么说来,掌控画笔的心与手,是不为这个创作负责任的,画笔也不必对颜彩负责任。这是它们的义务,是谁欠命运的债务!因为凤凰的诞生在即!

  不错,当代艺术的确应该担当起介入现实,批判现实,鞭挞丑恶的形象,关注人的生存境遇的责任。但是艺术更应以审美之光烛照生活中的丑,以重构生活之美为根本任务。

  对美的研究,就是一场殊死的决斗!

  那画笔和它的创造价值何在呢?现在,我们来看看究竟吧。那个完成的时辰,似乎是在夕阳西下的黄昏,或者更像是黎明的日出时分,那画幅中居然是一只巨大的凤凰脱颖而出。正像古典中所说的那样,凤凰冲天而起,直上苍穹。在上升中,凤凰与太阳的晖光融合到了一起。凤凰的头顶,是一点宝石的亮蓝色,它触着了一片星辰。凤凰的翅膀在转身时,随机出现黄色或紫色,那是火的私语和秘密。上升的凤凰似乎并不在意仍然处在昏睡中的世界,或者,那即将进入黑暗深渊的,它任由它们在那儿沉溺。凤凰享受着自己丰沛的幻觉,它被幻想滋养着生命,它不愿意停留在一个地方,它竭力避免沾染任何固定性的事物。它不避消失在蓝空里,遁入无形。

  孟涛生于斯,长于斯,也不可能逃离画坛的社会批判派,更何况他骨子里充满了文人的责任与担当。以其《禽殇》、《羽咒》、《水妖》等一系列绘画、装置、雕塑展览呈现了生命被撕裂的惨不忍睹的形象,尤其是《禽兽人间》各种挣扎的动物,让人在静止的画面上,似乎听到了声声撕心裂肺的惨叫,更以血红与紫黑色彩的描绘,顿失间仿佛使人跌入五谷深渊,阴暗而惶恐。高更的话似乎又回荡在我们的耳边,我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?

  波德莱尔(英国诗人)

  看到的人,说凤凰有力的两翅间夹着一座大城。想象的人,说凤凰将飞遍异邦的疆域,并飘游所有的大洋,一直到把翅间的大城放到一个想象的空间为止。那么,那座大城是那一座城呢?凤凰要将它带向何方呢?只是凤凰的眼睛是朦胧的,没有人看清凤凰幽梦般的眼睛。它的眼睛注视着苍茫的,没有尽头的远方。那是无边无际的像乡愁一样的远方。

  事实上,关于喊叫这一无声的画面,早已在西方现代艺术史上成为大师们描绘的重要景象:从毕加索的《格尔尼卡》、蒙克的《呐喊》、西克罗斯的《尖叫的回声》到培根的《嚎叫的教皇》系列,尽管内涵不尽相同,但都是对植根于人类歇斯底里症候的一种直接传达,同时,也正如杰姆逊指出的:是现代主义感到一种无言的焦虑,表现在其艺术中的便是独特的对表达的思索。

  要理解一位真正的艺术家,就一定要理解他的品性,认识他心灵的质地。艺术的内容、艺术的形式或技法,都是由艺术家的心灵质地所决定的,越是经得起时间考验的伟大作品,越是依赖艺术家的心灵品质。

  你像世间所有的好奇者那般,想查查凤凰的身世。即便它是画笔下的那一只,即便它被画笔阻拦,你也要查查。因为拼合、派生之物卷裹了我们的世界。这世间所有的东西都在成为派生合成之物转基因。鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾合成的凤凰,被现代的心血和血管里的思想诱拐了。这心血和血管里的思想掺杂着化学毒素、原子毒素和癌细胞,被所有的阴谋阳谋所支配,被所有的污水垃圾粪尿精子口痰的杂质所浸染。凤凰若落到了这样的境地,它不是一个古怪的东西,才怪呢?

  近年来,孟涛在走南闯北的写生中,看到了无的力量,虽然在他的画面中没有摆脱周围画友方式的影响,但是却在以其独具只眼中窥见到那无限的光芒。这种理解在他对景迁情中获得较为完美的传达。如在《烟迷水曲》中,作者用一致之思运情摹景,连画常塑展现了一幅绿源水景。正如朱子诗曰:半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊,问渠哪得清如许?为有源头活水来。

  要真正享受孟涛的绘画,也应该这样。

  那画笔所创造的凤凰,确未看清它自己所生成的境况,它只是为一个梦而诞生的,你知道你难以和它走到一块。凤凰在起势中形成了巨大的风旋。尽管,你想要抓住它的尾翎,与所有想望者一样全力奔了过去,最终你滑脱了。你,你们留在了自己的界域,黑压压一片。而凤凰的辉煌,凤凰在回环中的视野,只属于它自己。

  何为本源?正如海德格尔所说:艺术的本源即真理的自行置入,真理不再仅仅是人对物的认知符合,而更为重要的是人在世界中、人与万物在各自去蔽的敞开中相互映照,共构了一个澄明的境界。在此境域中,人与万物得以自由,人之解放与物之物性回归得以实现。

  孟涛的画,是心画,是他内心的像,是他长久的冥想或刹那迸现的心象的写实。所以,我更想把孟涛画布中寻觅游走、安住延望、茫然缩爪、两相守候、独立高视、受伤坠落、盛大开屏、逍游太虚的孔雀叫灵魂之鸟,或叫心鸟;我更喜欢把孟涛在孔雀画中表示安详、宁静、忧郁、迤逦、远逸、神秘、如丝如帛、灵致浩淼、茫茫无涯的这样一种蓝称之为孟涛蓝!

  当一只凤凰高歌着,以尘世的身份招摇过世时,你说,哦!看那凤凰。

  艺术本源的呈现,即是人与物的生成互构,是整个宇宙大生命的彰显与成形。在作品中,岩石的承载和持守、金属的闪烁、颜色的发光、声音的朗朗可听,词语得以言说,物性得以解蔽与呈现。物与人交相辉映,是共构的大合唱。

  孟涛的心中,似乎深深的根植着一个无限悠久、透彻纯净、亘古恒美的梦,这梦是他心中的天堂,是宇宙万物物物相怜、和美安详的梦,也是每个生命永恒圆满、生生不息的梦。正是对这个梦执着到信仰的力量,唤起了孟涛对崇高与美的渴望,激起了他作为美之勇士的悲烈情怀。

  在孟涛近几年的写生作品中,仿佛力图进入这一澄明之境,如2012年的布面油画《春意上里NO.2》表面的繁复描绘,实质上是作者抵达澄明之思的过程,画面中一道清澈的水流由远及近,缓缓而来,却又水波不兴,平静澄明。杂青的纷扰,落花的忧伤,似乎都奈河不得,花开花落任他去,不惹凡事在心间,兴许正是此时画中之人的淡泊情调吧!

  在这本画册之前,孟涛画的孔雀、雁、野鸭等,更多的是被射杀、伤害、戮死、坠落的场景,这些场景中的鸟,恰若我们这个时代的那些敏感柔美纯朴良善的心,刚刚从人类表面温情脉脉却极端冷漠虚伪的教化的巢中飞出,幻想着摆脱束缚,在蓝天上自由的翱翔,却突然被更加惨酷的生命之恶的弹弓、箭矢、鸟枪射中,情景惨烈逼真、梦幻唯美,这是梦的凋碎、生的夭亡、美的窒息。无疑的,很多纤美柔嫩的心,难以置信、难以正视这冷峻的一面。然而,在我们这个地球的生命场所之中,其实早已活生生上演着这些景象了

  但是读者千万别仅止于这一层,去理解孟涛的画作。此君正是要在无意中现出有为,在柔弱中,映照出雄浑之刚强。作者有感于人类理性工具主义的泛滥,人类生态惨遭空前的破坏,总是要在回归那绿源之中,展示现代工业文明留下的踪迹。如2012年《春意上里NO.5》所示,一道钢管直插本来浑然一体的地面,褐红色的颜色仿佛大地裂开时的鲜血,甚至伴随着一声惨叫,路边司空见惯的残砖断瓦,就是在这藐视写实的描绘中,倾诉了作者内心对现代文明破坏生态的忧思与对充满纯净感与生命活力的自然的强烈向往。

  近几百年来,人类以自我为尺度,以欲望为动力,以技术为手段,以人本主义为伦理,全力的发展自我,因为机器的发明、贸易的空前繁盛、城市的大规模发展,人渐渐的缩身在自我的城市森林、铁屋钢门内,似乎想独自建立一个王国;于是,渐渐的减少了与其它生命物类的气息交换、感受触摸、命运联动。从而弱化了与万千生物相亲相生的关系,人,几乎变成了万物克星,独自虚妄的陷入到自我纠缠的渊薮之中,感官日益迟钝、心灵渐至麻木,大规模的破坏环境,伤害生灵,导致了人类与环境之间的严重冲突,已陷入难以持续生存的深度危机中。这些,都是昭昭明明无法遮蔽的事实。近二三十年,尽管相当多的国家和组织已积极的、大规模的着手调整、改善经济生活方式,遏制地球环境的恶化,但仍有很多区域和国家还在重演着这种灾难和悲剧。

  是啊!纵观当代全球消费文明中,哪里不是物质繁华的外衣下藏着伤痕累累地球母亲的躯体。我们现实中还有真正的绿源吗?海德格尔说:人只不过作为被抛的偶在存在着,我们与地球上的万物本来共属一体,但是自近代笛卡尔我思故我在的理性主体以来,人与自然愈来愈倾向于分裂与对立,自然遭到了空前的开发与利用,但谁不遵循自然之道,也必将受到历史的惩罚。正如孟涛借古话发出的感慨:天作孽就可活,人作孽不可活。禽殇正是有这样的感悟,生命美丽也脆弱、短暂而无力、华丽而悲憐。

  因此,直接把人类和生灵的紧张关系忠实的描画出来的行为本身,已显露了孟涛的时代良知和清醒意志。恰如鲁迅所说:真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血!,当我们目睹那些被射杀、宰割、伤害的禽鸟的画面的时候,我们难道不会感受到心灵之痛吗?如果感受到了,我们难道不会痛中如是惊觉:

  看得出来,孟涛总是基于对人类个体生命的关爱,扩展到对整个物质世界大生命的珍视。他的写生佳作,仿佛让我们重新回归到那个神秘的伊甸园,又仿佛总是被无情的钢网所阻挡。事实上,正是人类自己把自己亲手送上了一条不归之途。

  我们的心灵的深处,原来与万千生物有着如此內在的关系;我们人,除了平常的五官感觉之外,还有一种与万物同感同生的灵性感觉。因此,只要我们无端的伤害生灵,也就同时在伤害自己内在的灵性。

  孟涛的画作让我们惊醒、反思、追问,最后只有回归。正如海德格尔所说:艺术作为真理呈现的方式之一,是我们最后的栖居之所。事实上,海德格尔所说的艺术本源性的真理在中国的石涛那里被规定为一画。对于一画之法的贯穿,从荆、关、董、巨的山水开始一直到明末清初的大师力作,无不体现了这宇宙大美的生命精神。无独有偶,西方风景画自弗里德里希以来,对于宇宙神秘本源的探讨从未间断,我们从塞尚、梵高、高更、马蒂斯,乃至抽象主义的康定斯基、蒙德里安、罗斯科、波洛克、纽曼、库宁的作品中都可看出这种意思。所不同的是,西方现当代绘画中的本源意识始终是对世界与大地争执中统一过程的展示,而中国传统本源意识则着重强调的宁静之美,注重的是动后之大静,另一个差异在于西方注重的是用光色表现,而中国倾向于水墨写真。

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