上海当代艺术博物馆诗迪艺术展第三次研究会,

2020-01-04 12:38栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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  由几万张静态诗迪绘画一桢桢构成的动态精美画面展示在第四届表达性艺术国际学术研讨会上的时候,震撼了国内外与会学者。

  画古人古事,是中国绘画的一大传统,但画好并非易事:需要熟悉古人古事,能借古之人事人情,道今之人情人事,穿古代之衣冠,浇今世之块磊。

  中国画的人物画基本上是有两个体系,一个体系是从20世纪以来的,一个是中西融合体的体系。中西融合体系是引用西方的素描来改进所谓中国人物画的造型,造型这个词是西方的提法,中国的古典艺术理论里面一般是用形而不讲造型,造型是西方绘画用素描、速写来塑造形体。这个体系是从徐悲鸿到蒋兆和,所谓徐蒋体系,是中西融合体系。还有另外一个体系都是原来中国人物画的体系,就是文人画的体系。这个体系就是结合了原来的写真、写实的绘画体系,包括敦煌壁画体系和唐宋以来的人物画,明清之前的文人画你很难说那是文人化的人物画,有工体的,有工匠画的,有院体画的人物画,但是这个体系是属于中国的,虽然那个时期的中国画,不能算是文人画的人物画,虽然也写实,也写真,但总的说来算是写意体系,和中西融合体是不一样的。我觉得这两个体格或者两个体貌的人物画都应该得到发展。

  2013年8月3日,国际学术研讨会在苏州市第一中学大礼堂隆重开幕。有8个分会场。大会的会议手册、论文集、巨幅引导牌等均由诗迪绘画设计而成。

  清人画古人,以陈老莲、任伯年为最,前者古拙,后者清隽。20世纪画古人,齐白石简拙幽默,王一亭清刚率意,关良神趣并茂,傅抱石高古奇丽,李可染稚朴风趣。徐悲鸿意大有寄托,但泥于形似,贫于神趣;张大千拟古似古,缺少个性;徐燕孙画法精熟,格调偏俗。作品的高下巧拙与风格取向,与画家天赋、个性、文化素养、笔墨技巧,以及生活经验、艺术趣味、想像能力都相关联。画好古人,可谓难矣。

  李学明画的水墨人物画,它基本上属于后一种,但是他也吸收了中西融合体里造型的观念,但是基本上属于文人画体系的。文人画体系的人物画,优点是表现古代人物,表现仕女,表现高士,表现这些古代典籍里的人物,是他的长处,但对现实里面的人物,它要做新的探索,就是用文人画的笔法来画现代的人,塑造现代人的形象,还要有个探索的路可走。中西融合里的画呢,画的是现实当中的人物,缺少中国传统绘画中国文人画里面的格调、趣味,这是他的不足,实际上他们之间是可以互相交流的,互相取长补短,我觉得李学明的人物画是吸取了这两个体系的长处,我觉得他画的很有趣味,很有格调,而且笔墨都非常精道,而且很简练,很有意味,我觉得李学明的人物画是很有格调的,格调还是很清新,格调很纯真。中国画最重要的是格调,李学明的人物画还有广阔的发展前途。

  大会由表达性艺术国际学术研讨会秘书长陶新华博士主持,大会主席樊富珉、山中康裕等分别为大会致开幕词。共有来自美国、日本、韩国、台湾、香港等30多位海外专家及400多名业内人士参加。

  当代画家,亦有喜画古人古事者。常见之题材,神话人物如女娲、嫦娥,宗教人物如罗汉、观音,古代圣贤如孔子、老子,英雄人物如岳飞、文天祥,诗人如李白、苏轼,书家如王羲之、怀素等等。能力追求前贤、风格入雅者,如河北韓羽,承关良而有新意;南京徐乐乐,承老莲而自具面貌;上海卢辅圣,能自成奇异古调。不过,所见多数作品,都差如人意,或陈腔旧调,没有新意;或形象做作,缺乏真情;或恣纵过度,形神俱失;还有趋于俗媚者,追求怪诞与丑陋者等。这些作品中缺的不是造型能力,而是对历史同情的理解,古雅的情怀,以及与描绘古人相适合的笔墨能力。这让人想到那些不入流的古装广告与电视剧,无论情节、人物、化装、布景都浅薄不堪。这种状况,与追逐市场的时风和受众鉴赏力低下不无关系,但最根本的原因,还是画家缺乏必要的文化素养和艺术趣味,缺少对历史和历史人物的敬畏与理解。

  所谓境界就是格调,有境界才有格调,李学明的画境界比较雅致,比较淳朴,给人看到的不仅是画面上的东西,还有更深入的一个境界,在这方面他做了很深入的探索,很有成绩。

  专场下午18:30分开始《诗迪冥想艺术与健康功效促进论坛》由陶新华博士主持召开。美国艺术治疗协会主席80岁左右的Judith Rubin、日本芦屋生活心理学研究所所长高桥哲、日本宇部创新大学人间社会学部研究生院院长酒木保、中国中央音乐学院音乐治疗研究中心主任高天、中科院心理研究所心理健康促进中心主任史占彪博士的等出席了论坛。

  李学明是一位突围者,前年在从杂志上看到他的画作,就眼前一亮。他擅于画老人和儿童,造型和环境刻画,大抵是古装模式,但并非具体的古人古事,可以说是古代衣冠,现代人情。他在形象与笔墨上都有突破,生动而古雅,个性很鲜明。去年他来京办展,得到评论界好评,继而又入围第二届杭州中国画双年展,被视为写意人物画的黑马。他给我留下的直观印象是,谦和平实,清朗而内秀。

  李学明的人物画是书法用笔,文人画的体系都是书法用笔,他的线很有力度也很有韵律感,这是李学明的画的长处,这是跟他的老师有关系,因为陈玉圃先生的画的用笔的线条,有时候像游丝,有时候很刚健,刚柔结合在李学明的画里面也有体现。

  论坛上,陶新华教授介绍并展示曾带领志愿者团队入驻画展现场长期做现场调研,通过对回收的问卷运用SD法分析。论坛上,陶博士回顾了艺术家诗迪的艺术成就,展示了在上海当代艺术博物馆展出的最受观众欢迎的绘画,报告分析了个展上回收的《冥想艺术与健康促进》调查问卷的研究。并首次向大家展示了诗迪的动、静态画构成的动态画面,震撼了在场的每一个人。这些动态画不仅给人以视觉上的美感,营造一种静谧的氛围,更容易使人走进无限的冥想中。

  李学明作品的特点,简单说,是有形象,有境界,有温情,有诗意。

  放映结束后,美国艺术治疗协会主席Judith Rubin高度肯定诗迪的冥想艺术。她表示,诗迪的绘画在看画过程中就是一种有独特的冥想特性,使观赏者放松、进入冥想的境地,这是表达性艺术能够健康促进的基础。

  有形象,是说人物形象真实生动。这真实,不是指学院课堂上追求的那种写实,而是动态的真,人物关系的真,情感表达的真。这源于画家对儿时乡间生活的记忆。每个画家都有童年记忆,但不是每个画家都能把这记忆转换为真实生动的图画,而没有丝毫的虚假做态。有静态的素描功夫未必能画好动态的写意人物,这是两种不同的功夫;写意人物需要简约的描绘,适度的夸张,相应的笔墨修炼。此外,还需要一种天赋的形象感。这是一种综合能力。

  日本专家代表高桥哲、酒木保、高天等对其进行了高度的评价。高天激情高扬地表达了整个看画过程中真诚感受,并希望专程为作品作曲送给诗迪。

  有境界,是说画中人与人、人与环境,都构成一种可以体验到、有生命活力的境界。人物和生活环境无论清晨、正午还是灯下,是在山间、湖上、岸边、树下,老宅,是观景、赏荷、下棋、游湖、散步,还是读书、拜佛、饮茶、闲话,都构置在和谐的时空境界里。这种境界源于画家的生命自省,是他所留恋、所想像的诗意的栖居。

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