极致写实和独立艺术品格,费城当代艺术学院的

2020-01-04 12:38栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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黄海昌,《政府必读》(局部》,1999

  她说,她的身体与她的雕塑之间的联系是无可言说的,虽然她的个人劳动并不能完全地完成工作,但在这个过程中她的身体的移动和亲自雕塑材料的行为都是她艺术实践的核心。

  李乃蔚是一位绘画多面手,工笔、写意、素描、白描俱能,尤以工笔人物见长,且以极致写实手法在画坛独树一帜,并引起广泛反响,且影响越来越大,褒奖者众,质疑和批评者亦有之。艺术家的创作在社会上有不同的评价,而不是轻易给予否定,这是正常现象,更是社会民主化和艺术多元化的标志之一。众所周知,在学理上艺术批评不可能持一个标尺衡量一切创作,因为人们的审美需求广泛而多样,而艺术家作品之异彩纷呈,犹如自然界呈现出来的、使人难以置信的各种奇妙形态。艺术作品又是艺术家个人的劳动结晶,每个人各有不同于他人的天赋、性格、爱好和修养,在风格面貌上必然有自己的独立追求,绝对难求统一。艺术创作最忌一律化,即使同一风格,如写实、写意,也一定是一龙九种,种种有别。人们喜新厌旧的审美趣味,艺术上的标新立异符合人性之常理。这些基本观念,应该是我们讨论李乃蔚极致写实工笔人物画的出发点。

  斯蒂林诺维奇的反工作作品和新加坡艺术家李文的《无事可做的房间》对作为生产单位的艺术家提出了批判,他们只是为艺术机构生产可以用于展览和销售的物品的人。

  她希望这样能引发观众同样的本能反应,那种需要触摸她的雕塑作品的欲望往往可以压倒一切。当然这些材料都是不可碰的,所以欲望和现实之间的紧张感是感受她的作品的必然经历。强烈的视觉性、颜色和形状,巨型的尺寸,渗透其中,将画廊吞没,形成可一个多感官的环境,以Black的话来说,好像是绘画,好像是装置,又好像是行为表演艺术。

  我用极致写实来评说李乃蔚的艺术创作,是想同人们给予他的艺术以极端写实的评价相区分。我认为,写实是一种艺术手法,不论其传载的观念和外在表现的技巧,都有广阔的包容度。在西方美术史上,有古典写实、浪漫主义写实、表现性写实、象征性写实、超现实主义写实和超级〈照相)写实等等。在中国绘画史上,很少用写实这个词汇,而常用写形这个概念。写形理论由来已久,如顾恺之的以形写神说,张彦远《历代名画记》中所记述的图形,绘画是也(颜光禄)、存形莫善于画(陆士衡)等各家的言论,以及人像中的写真说等等。写实既然是一种方法,它就有相对独立的技巧和品格要求,不能用别的绘画方法和理论概而论之。比如,用轻视或基本否定形似的文人画观念去对它评头论足就不合适,这是特别要注意的。另一方面,它又必须受到一般艺术原理的制约。也就是说,写实的绘画必须符合艺术创造规律而不能违背之。例如,它必须有艺术品格,不能低级、庸俗,不能缺乏应有的艺术性。事实上,艺术史上各种派别的写实绘画,例如美国的超级写实主义即照相写实主义,也是很重视艺术语言表现的。作者在借摄影技术,用绘画手段逼真地、惟妙惟肖地再现客观物象的同时,也表达了自己的艺术观念:聚焦客观事物的形,探索它内在的本质,从而引发人们对真实的思考。这种注重现代科技手段,具有观念性的、在形态上带有自然主义色彩的写实艺术,只能流行一个时期,它并不代表绘画的发展方向。但它在一个方面的试验或创新,对现代艺术的进程还是有所推进的,至少扩充了绘画语言的表现手段。

  展览中的其他艺术家多数来自东南亚、中国和中东,他们尽自己最大的努力让艺术在一些艺术机构通常都懒得碰的环境因为审查、战争和资本主义而对艺术有害里赋予艺术品生命。

 

  展览策展人比利安娜思瑞克(Biljana Ciric)说,在这里,机构作为一个模型和西方是很不一样的。我认为在这些特定的地域里,很难判断什么样的机构模式可以带来些不一样的东西。

  李乃蔚《甲申三百年祭》工笔画200cmx130cm1987年

  我认为每个地方都要找到自己的模式,她说。我是 douard Glissant 和他的普世精英(mondialit)的忠实追随者,他认为我们对全球艺术和全球语境做出贡献唯有立足于在地。身为一名艺术家或策展人,寻求建立一种嵌入到在地语境中的机构模型是做出贡献的唯一方式。

 

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