关于姜也,和而不同

2019-11-18 22:00栏目:奥门金沙手机娱乐网址
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姜也,疏放旷大,雄姿勃发,是一位集聚多方面才华于一身的画家。

我的出生过程是在一个大山沟沟里仅有的一间半草屋中完成的。按照普遍的生命规律来说,我是伴随着母亲阵痛的呻吟声哭着来到了这片荒野之上的。从此,在这个残月斜照的草屋里时不时的传出一个哭夜郎的啼哭声挟杂着野狼的嚎叫声和猫头鹰的啼鸣声回荡在这大山的幽谷之间。

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作为画家,他精诗文,擅书法,篆刻,能文、史、哲兼修。他的绘画作品意境深邃博雅,手法技术新颖,是一位独具个性的画家。

最近,有一种说法,叫作人生即是选择。是的,在人生命的整个过程之中你可能有九百九十九种选择生存方式的理由和机会。但是,唯有两个半机会你是怎么也无法选择的。有谁能选择母亲呢?又有谁能选择出生地点呢?人生唯有这两个机会是百分之百的不可能按照人的意志去选择的。那半个机会就是对死的选择,死,应该说也是无法选择的。但是,死的方式还是可以有选择机会和权利的。即,是站着死还是跪着死。这是生命中最根本的被动与无奈。正是这种被动与无奈以极大的魅力吸引着一代又一代科学家、哲人、文学家、艺术家还有宗教学家为之前赴后继。可以说至今也没有一个准确明了的答案,大概这是一个永远也不会有答案的课题。

冯远致词

作为诗人,他的心里涌动着古今志士仁人的雄才大志,将自己的悲怀与豪情化为对天地间沧桑荣辱的浩叹和感悟,诗境中他的思绪飞扬宕荡,直追楚骚神韵,太白遗风,专家评论:其诗为浪漫哲理诗。

我的出生就是被上帝指定在一个由私塾先生的女儿与闯关东的汉子组合在一起的家庭中出生,地点是那个大的吓人的大山沟里的荒野一隅。应该说这一切的一切都没有事先征得我的同意或默许,这一切又都是那么的被动的发生了――生之俱来的被动。如果在当初让我选择上亿次也不可能会选择在那种条件中出生的,可是今天再让我选择,首当其冲还是要选择在这大自然荒凉僻野的草屋里出生,母亲还是这位一个大字不识的母亲,父亲还是这位吃苦耐劳的山东汉子。

2014年4月12日上午10:30分,由清华大学美术学院、中国国家画院、北京画院、中国美术馆共同主办的和而不同戴顺智、范扬、韩敬伟、袁武四教授中国画作品展在中国美术馆开幕。作品在美术馆13至17展厅展出,此次展览至4月22日闭幕。

他的书法、篆刻都曾经历过刻苦的锤炼,师法秦汉。晋唐神韵,自成风格,日臻完善。

生长在山里的人,生来就具有抗争恶劣自然环境的能力和坚毅不拔的倔犟性格。吃的是五谷杂粮、山菜野禽、喝的是从大山里渗出来带有甘味的清泉水,惯看花开叶落的变异、残月斜照的荒寒、雁唳苍穹的悲壮,还有听惯了在黑夜里从幽谷深处传来的野狼嗥月声和猫头鹰的哀嚎声。可以说正是在大自然的荒野之中才玉成了我日后向内多思的性格和习惯,让我过早的摆脱少年的幼稚。我同大自然之间结下的寻剪不断,理还乱的根本情结,是来自大自然荒野之美。是从荒野之中所透露出来的那种忧郁、孤独、悲凉之美,恒能给我一生也享受不完的慰藉感。

韩敬伟教授致谢

他酷爱散文及文艺评论,他的散文中凝结着他对人间暖凉、岁月沧桑参透后的沉思和宗教般的超然,使他那桀骜不驯的才情化成娓娓道来的哲思。他在文艺评论与艺术理论方面所表现出的独特风采和高层建瓴的气度来源于他的才思敏捷、富于洞察、深刻思考以及严肃治学的作风和性格。

我的感觉和体验多次告诉我:在大自然荒野中能发现一种美,归根结蒂是一种深刻的自我发现。也就是说大自然的全部内涵只有向孤独、痛苦和受压抑的灵魂才能真实而无私的披露。

开幕式由清华大学美术学院副院长张敢主持。中国文联副主席、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院名誉院长冯远先生首先致辞,冯远对本次参展的四位画家作品及创作历程逐一做了充分肯定与高度评价。他说这个展览集中了当今中国画坛具有卓越成就和影响力的四位画家的代表作一百余幅。透过这些作品我们可以窥见四教授在继承传统艺术精神和创新中国画表现方面的才华与功力;也可以看到四教授在积极吸纳先进文化理念和国际艺术的丰富资源为已所用上的智慧与胸襟。他们四位艺术家都是从传统走出,又有强烈的当代意识,因此他们在中国画本体语言研究与应用方面均取得突破性的成就,有力推进了中国水墨画的创作,为中国画繁荣发展做出有目共睹的贡献。中国美术家协会党委副书记、秘书长徐里先生,中国国家画院常务副院长卢禹舜先生,北京画院艺委会主任,李可染艺术基金会理事长、已故著名国画大师李可染先生之子李小可先生等先后致辞,代表各专业机构对本次展览表示了极大地关注和诚挚的祝贺,清华大学美术学院教授韩敬伟先生代表参展画家致答谢辞,清华大学党委副书记韩景阳女士代表清华大学致辞并宣布展览开幕。

姜也在诗文书画篆刻方面已臻圆融之境,他厚积薄发,倾吐胸中块垒,那是他的精神内容思考的释放和展示。他们出版有《姜也画集》、《姜也吟怀》、《周韶华艺术论》以及正在编辑的《姜也文札》是他为自己所营造的艺术殿堂而铸就的基石。

大自然第一次向我真实的披露荒野美的时候,是在一个深秋季节,落霞染红了西天,一行雁阵悲唳南下,突然,一阵凉风袭来,周遭落木萧萧,抬眼望去天地间一派萧索,我突然感到一种忧郁和孤独之感向我扑来,不由的一阵寒栗。这时我突然想起了陈子昂的《登幽州台歌》前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而泣下。是在大自然的荒野中使我体验到了,作为一个生命体处于广袤的宇宙空间和绵绵不尽的时间中的孤独处境是具有一种哲学的普遍意义――这是荒野给我的最高报酬。这也是千百年来中国哲学所苦苦追索的天道、地道和人道。也是西方哲学追索的上帝、自然和人。对于一个艺术家来说,任何缺少哲学背景的艺术创造都是浅薄的,或者说只有注入哲学思考的人生才更有生命的魅力。

顾秉林、冯远、韩敬伟合影

这些年来我蛰伏在大都市里,使我很久没有再感觉到大自然的那种荒野之美了。也只能靠多年来蓄存在记忆深井中的那点美好回忆,来支撑着我在这个精神价值坚挺不起的时代里,苟且而生。

戴顺治、范扬、韩敬伟、袁武四位教授分别来自清华大学、中国国家画院、北京画院,在中国画创作和教学方面均取得很高成就,四教授的人生与艺术历程有很多共同点:均出生于上个世纪五十年代,经历过新中国美术风云变幻的发展演变过程;都是在改革开放恢复高考之后进入美术院校,接受了扎实的造型基本功训练;都是在上个世纪八十年代到20世纪末在中国画坛脱颖而出。新世纪以来他们又以各自独特的画风在全国产生重要影响,他们都在大学和专业创作机构从事教学创作研究工作,对中国画学理探求和中国画的发展均有深入的理性思考。然而他们又在审美追求、艺术取向、创作路径、语言结构上互不相同、风格各异,成就了各具鲜明独特的艺术风格,在同属对传统文脉的认同和延续中,别开生面地拓展和实现着对中国画的创新与探索。四位画家在新的历史时期为塑造民族之魂、提升民族精神、激发民族创造力所迸发出的创作激情,体现了他们对于民族文化的自信与使命担当。相信四位教授的作品将为中国画未来的发展提供重要的学术价值参照和积极的启示意义。

时下画坛有论,一曰:好画家,即师古人之心又师古人之迹,在继承优秀民族传统的精华中不断地自我完善,达到品德与作品的完美。二曰:有意义的画家,即师古人、洋人又加以发展创造,并能在继承与创造中驰聘自己的才华,敢于冲破传统的羁绊另辟蹊径,用自己个性化的作品和坚实、系统的理论去建树新时代的文化品格,姜也属于后者。他虽然已经在民族传统文化中浸泡几十年,但是,他认为:全面继承传统与全面否定传统,全盘西化或拒绝西方文化中的精华,都不能推动我国美术事业的健康发展。艺术创作必须要体现时代精神与民族审美特征,艺术创作是灵感与才情的综合表现,只有将中西方文化精华在其创造的实践中九转丹炉熔炼而成的智慧灵光系统的、坚实的艺术理论,才是探索艺术的基础,是求新求变的灯塔。

也就是在这个城市中的一个夏夜,从远处传了几声猫头鹰的哀嚎,我当时激动不己,顿时唤起我对童年生活的美好回忆和缕缕不尽的乡愁。哦!这来自荒野的天籁之间的音响,它不仅只是一种美的现象,而且是心理学和哲学的现象。这就是精神返乡的返朴归真的历程,也是一种寻找精神家园和精神归宿的哲学追求。我常说,远离荒野是现代都市人的一种悲剧,也是造成所谓都市综合症的根本原因。这是现代人的一种根本危机和大悲剧。

顾秉林、冯远、徐里参观画展

姜也在艺术的探索中示新求变,他从不人云亦云,被一时的思潮或者是某种现象所左右,他的每一次艺术创作升华都要经过较长时间的综合研究、分析、试验,因此,有专家评论他的绘画是具有明确课题性的研究成果。

也许,在荒野里还蕴藏着许多我还远没有感觉到的和没有思考到的更深刻、更美好的部分。那情那景好像在向我示意,在吸引着我,鼓动着我。仿佛在我出生的大山里有一个雄浑的声音在回荡:阿也,你还要走多远

袁运甫夫妇参观画展

姜也在艺术求新方面,是一位具有清醒头脑与思辩才能的画家。他说:继承民族传统并吸收外来的优秀文化精华,是摆在当代画家面前非常具体的客观存在。无论画家如何选择,其创作的作品精神本质必须是本土的,审美特征必须是传统美学思想与时代精神相结合的产物,因为我们是新时代的民族艺术家。几十年来姜也就是在东西方两座文化大山中采精弃粕,不断地吸收养份,不断地提升,不断地完善着自己的绘画风格及审美特征。

出席开幕式并观看展出的主办单位以及各专业团体领导、艺术家有清华大学前校长、全国政协常委、北京市科协主席顾秉林院士,文化部前副部长、中国艺术研究院院长王文章、清华大学校务委员会副主任、清华大学前副校长张凤昌教授,中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳先生,中国美术馆副馆长安远远,中国壁画学会副会长、中国国家画院公共艺术学院院长袁运甫教授、清华大学美术学院党委副书记邹欣、清华大学河北院院长朱赤、中国民族大学美术学院院长殷会利、中国艺术研究院中国画院副院长满维起、中国艺术研究院中国画院副院长刘万鸣及当代著名艺术家刘泉义、张立松、史国良、郭钊、刘春华、王志纯、纪清远、张鸿飞、苗重安、王玉良、马海方、王铁牛、王宏剑、史习平、陈辉、刘临、李象群、王建中、王君瑞、刘北光、金纳、杨家永、朱凡、李乃宙、于水、唐辉、邹立颖、毕建勋、刘金贵、张立柱、雷甲寿、张立柱、陈阳、孙晓东、李爱国、纪连彬、齐鸣、任茜、张金荣、郑艺、文中言、周爱民等数百人。

细心的研究者不难发现,构成姜也绘画的基本要素是:其一,学习优秀的传统,并能去粗取精。他首先从大量的临摩开始起步,通过大量的临摩古人的优秀传统技法,从中感受到民族传统的文化精神、美学思想,以及传统哲学思想和宗教观念对民族传统文化的根深蒂固的影响力。他从顾恺之、吴道子、陈洪绶、任伯年的线条中体验到传统线描的结构性、写意性、传神性和思想性。他从石恪、牧溪、梁楷以及近代花鸟画的墨色神韵中感受到了民族艺术的写意精神及易学、禅学、诗学中所蕴藏的传统美学思想。他还不断从原始岩画、彩陶文饰。殷商铭文、魏晋汉唐陶俑、画像砖、壁画、圆雕及书法中感受到了民族各个上升时期的时代精神和艺术特征。另外,他还向姊妹艺术及边缘学科中吸收有用的成分,如音乐、诗词、戏剧、刺绣、剪纸还有构成学、工业设计、建筑力学等方面,统统的转益为自己艺术创作的激情和思考之中,成为他艺术表现时的创作素材和语言。

其二,借鉴西方文化,并吸收有用的部分。他最欣赏的国外人物有释迦牟尼、尼采、叔本华、贝多芬、柴科夫斯基、莫罗、莫奈、凡高、高更等。他们的着作、传记、作品使他着迷,如醉如痴。他十分赞赏这些大师们的人文主义精神和理性的创造态度,他们用自己真挚纯洁的感情对于客体所进行的个性表现,为姜也进行艺术创作提供了参照系和追求不同审美情趣的样板。

其三,在东西方文化比较中,确立自己的艺术定位。通过研究他发现构成东西方文化差异的关键在于东西方的哲学思想与宗教观念对于文化和艺术的影响。东西方艺术的差异不仅仅是在于表现方法、材料上的不同,更重要的是美学理论及哲学思想在起着决定性的支配作用。因此,若想真正了解艺术本体的差别,就必须深潜到东西方哲学思想、宗教观念、人文精神等意识形态领域之中,找到形成两种文化现象的本质,才能从思想指导、美学追求上得出明确的结论。然后,再去探索或追求中西融合。所谓的中西融合绝不是表面形势上的抄写和翻板,而是对两种文化思想、美学理论的深层次的研究,才能真正发现东西方艺术中那些地方可以融合,那些部分是相互排斥的,只有这样才能使我们在中西融合的过程中不出现偏颇。

这三足鼎力的学养、研究、思考构成了姜也进行艺术创作的坚实支撑,使他能从容地进行艺术探索与理论研究。

他的绘画形式有别于古人,也有别于今人,形成了别具个性的表现形式和艺术风格。他先后创造了四种艺术表现形式《彩墨篇》、《水墨篇》、《民俗篇》、《构成篇》这四种表现形式既分离又彼此相互联系,在这里充分的表现他的艺术才华,也表现了他对传统的继承与对新形式探索与思考。

艺术创作是融合,是熔铸,而不是拼凑,姜也的画是溶汇,是创造、是求新的。读姜也的画,更多是诱发读者的丰富想象力,从精神上达到意合,使历史与现实交织成既是古人的又是读者与画家心灵的共鸣。通过作品我们可以看出,姜也是溶汇的高手,他博采众长,溶中西古今于一炉,历史、画史、诗史于一脉。贯穿这一切的溶汇,是他学养、偏爱在他绘画作品中表现的如此充分、鲜明和个性化。

在《彩墨篇》中,姜也借鉴了画像砖、壁画的时空观念及构图法则,使作者的创造意识通过多种不同的物象、符号利用泼彩、泼墨等不同技法有机的组合在一种神秘、幽远的意境中,使观者与作者在一派朦胧而浪漫审美中共同回向到洪荒远古的时空中,去对于人类命运的思考。有位老诗人称赞他的绘画:是可以看见灵魂的诗歌。在《水墨篇》中,作者在此着力最多,他从线描、泼墨、淡墨、破墨、焦墨、枯笔等不同的表现方法和手法都得到了充分的发挥,表现出了作者在继承传统方面的坚实功底,以及在探索新技法方面所作出的努力。在《民俗篇》中,可见作者多年来大量的研究、借鉴、学习民间艺术的成就,通过这些作品使观者呼吸到人类早期的原始文化形态的气息,感受到那种朴素的原始浪漫的萌芽,姜也正是充分地利用民间艺术的独特审美造型语言、自由的时空观念、夸张响亮的色彩特征,重新打散,根据表现内容的需要再度重新的组合起来,表现出现代人对童梦与乡愁的眷恋。在《构成篇》中他更多的吸收汉画像砖、民间剪纸与构成学原理、建筑力学。工业设计等,利用新工具,新技法、新时空观,用点、线、面构成不同大小的叠格,将多种不同时空内容放在同一幅画面之中,所表现出一种多维的时空观念。也就是说,在这个特殊的时空中,诗书画印,点线面,黑白灰,淡墨浓墨死墨,还有构成和几何体的抽象与人和物的具象,笔墨效果与符号语言之间相互分离又相互融合,让传统的观念与现代的意识有机的组合在一起。表现了作者对于生存与环境的思考。

姜也通过这四种绘画形式,形成了他的艺术手法、艺术风格的个性化,我们可以说,他的探索是成功的。是他的自己的坚韧不拔的毅力和义无返顾的探索精神,作出了较大的成就,而被当代画坛所关注。

读姜也的画,仿佛陶醉在一派诗的意境中。姜也的画,是以诗人的情怀迹化为画,他的画是诗意的。姜也的画是他诗人才华的综合表现。

诗、书、画在他的绘画中得到了高度的统一,成为了画境中不可缺少的内容,这诗的情怀在于画家自身崇高的品德、博大胸襟和多方面的艺术修养。一幅画足可窥视到一个诗人的心胸品次。他的左右铭是:以诗为画。

既然谈诗,就要分清真诗与假诗,姜也的诗所表现出的意境、氛围、诗情是真的、美的、善的、姜也的诗是用激情和灵感驱使下的一唱三叹的咏哦。

姜也,是一位闪烁着诗人灵气的画家,同时,也是一位能用绘画歌以咏志的诗人。

姜也的诗,意境含蓄,认为他深知含蓄必须是物外有物,象外有象、境外有境。含蓄的最高境界是:让读者的心灵插上想象的翅膀,与作者在远离世俗挂碍的心灵空间中神遇而迹化。诗与绘画是属于精神和灵魂在一个更高层次上的外化。

弘一大师在论及人的心灵境界时,分为三个不同的层次,即物质、精神、灵魂。物质追求是由动物带来的本能表现,属于初级阶段,而由物质生活上升为精神需求时,是一次质的飞跃和提升,而从精神生活升华到灵魂的境界时,人的心中才是圆融的大境界。即艺术家崇高品德与博大修养的完成。

姜也的诗情画境中有此大境界。他的诗与画的意境多有内敛、中和、淡然、超拔之美。他笔下的老道、孤僧、稚童、淑女等都是这种审美的载体,就连他所独创的没骨写意人体也都表现出一种不可沾污的纯洁与神圣的心境,这心境就是姜也心中的境界,所以才有其笔下的中和之气,空明之境。从本质上讲姜也的画是诗的境界,是属于诗人心灵的迹化,是一种艺术品格的真实体现。

姜也是以诗人的情怀来驰聘自己的想象力,是一位被激情之火点燃的诗人,在他的诗人情怀中是充分自由和浪漫的。他的诗就是一幅画,一幅因为感情的蕴藉和想象顿生的画是一个沉浸在诗的境界中的画家的风骨、精神和灵魂的集中展示。

姜也的诗,不是婉约派和纯正的豪放派,而是属于浪漫哲理诗。他的诗人气质,是他的锐利观察力和深刻的剖析能力;是他视通古今中外的思考和机敏的感悟能力;是他嫉恶如仇,爱憎分明的胆略;是他坦率真诚性格的集中表现。他的诗篇中多借景畅怀、借故妙想,是一种情绪,一种思考,一种哲理的独白。他的诗不追求古怪生涩的用典,而追求清新、明净、天然、率真的本性,反对雕琢,崇尚风雅天然的诗风。亦有小李白之美誉。

姜也是一位才思风动的诗人。若能同姜也把酒畅怀,他最爱谈论的话题是对于人生、命运的思考。每当面赤耳热之时,他的诗才洋溢,想象飞驰,常有佳句妙语即兴吟成。讲究意境、章法,连平仄也一丝不苟。

姜也与其他的艺术家一样,热爱大自然,他常常将自己的心灵放飞在高山、大河、荒漠、沧海、莽原之中去感受着大自然母亲的多重恩赐与爱抚。1998年秋,他携妻子回故乡采风,面对群山尽染、漫江碧透的美丽河山,诗人陶然其中,即兴口占七绝一首:

花山映水水摇山,碧浪荡舟浮白鹇。

欲借张爱神鬼手,丹青乱泼染风鬟。

姜也从15岁开始远离家乡,在外读书、服兵役、画画,祖国大半个疆域都曾留下他漫游的足迹。每到一处他最爱凭吊古迹,访名山大川,他要从中感受历史兴衰荣辱,借古自励。他有许多美妙的想象都是触景生情的妙得之作:

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